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王世贞《弇州续稿》曰：《圣教序》虽沙门怀仁所集书，然从高宗内府借右军行书摹出，备极八法之妙，真墨池龙象，《兰亭》之羽翼也。
集字《圣教序》是唐代怀仁和尚集王羲之书迹而成，自刊刻完成，一直是很多人学习行书的重要范本。特别是宋以后，王羲之的墨迹难得，其地位已经与《兰亭序》摹本相当。
集字的样本是王羲之真迹，因为唐太宗非常喜欢王羲之，所以收集了大量的王羲之真迹，怀仁因此拥有了大量可资化用的素材（"贞观十三年，敕购求王右军书，并贵价酬之，四方妙迹，靡不毕至"）。在无王羲之墨迹的情况下，研究学习《圣教序》成了没有办法中最好的办法之一。
这篇文章主要围绕《圣教序》学习过程中，①书写材料选择，②读帖的注意要点，③《圣教序》笔法，④结字与章法，这四个内容进行分享。
书写材料选择
工欲善其事必先利其器，毛笔和纸张的选择是一个十分重要的环节。
世传王義之＂用蚕茧纸、鼠须笔，道媚劲健，绝代更无。＂作为集字的《圣教序》，线条挺拔，笔画转折处时见圭角，映带处丝毫毕现。可以想见所用毛笔应是笔豪劲健，极具弹性。
所以用笔上：虽然毛笔制作未能恢复古法，但是鼠须笔应是指狼毫笔或鼠兔兼毫笔一类。临摹时候应选择优质狼毫笔作为书写工具。
用纸上：小行书贵在点画细腻精致，下笔需从容不迫，宜选择泥金、蝉衣、云母一类熟宣或熟絹。纸面光洁平整，可以减小对细节处用笔的影响。
读帖的注意要点
启功先生曾云：＂学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋＂
《集王圣教序》虽为碑刻拓本，但由于石刻的特殊性，它所呈现的用笔细节之丰富，比后世刻于＂枣木板＂之上的诸家刻帖更能做到毫芒毕现。（在石上刻字，所刻笔道細腻，枯笔和锋颖清晰。而木刻以薄口快刀在木板上刊刻，由于受木理影响，所刻出的笔画往往僵直生硬，枯笔和起迄锋颖显得粗挺。）
读帖中应每个字＂锱铢必较＂，透过刀刻痕迹体会并牢记笔画动作与起承转接关系。建议每一字做一单元书写，按字读帖，而不是按笔画，避免一字未完又停笔读帖的情况。
临摹一阵《圣教序》后，可以拓展学习空间，临习王羲之的尺牍和《兰亭序》，再回头临习《集王圣教序》，当是另一番天地。
《圣教序》笔法特点
清人陈介棋《习字诀》中说：＂若求古人笔法，须于下笔处求之。＂
要想将《圣教序》中这些笔画细节准确还原，书写时不能被表面的形态所迷惑，而应该从笔尖处入手。关注笔尖的移动位置、上下起伏、翻动转折以及速度变化。这样才能变＂摹其形＂为＂书其字＂，真正领略古人书艺的精髓。（这种方法不仅仅适合这个帖，其他的行书、真书都适用）
1、入笔处：入笔的动作应该始于空中，笔接触到纸前，就开始在空中调整笔势。入纸时，由于下笔轻重、入笔角度、行笔快慢的不同会产生不同的笔画形态，因此要根据帖中形态加以调整，避免笔笔雷同。
2、行笔时：王世贞曰＂盖正以立骨，偏以取态。"行笔中段中锋为主，并通过侧锋增加变化。若只使用中锋，只能通过提按来调整笔画粗细，最后失去很多韵味。而一味的用笔侧锋则易陷入油滑的境地。
3、使转处：使转宜沉着扎实，表现好形质之美。而点画间映带处的使转，则需轻盈而准确，虚实相间，从而使气韵贯通，以见情性。
4、收笔处：将对毛笔的控制保持至笔画完全结束之后。在笔画行将结束时＂缩劲＂与＂收劲＂，不失去对毛笔的既有控制，从而可以进入下一笔的书写。
《圣教序》结体
因为《集王圣教序》取自王義之的不同作品，所以同一个字往往出现若干种不同的结字形态。这种情况往往会给临习者带来一种迷茫困顿之感。但也正因集字的这种特点，才使王字的结体方式可以较为全面的展现出来。
总体上看，《圣教序》的字态稳定，单字形态饱满而平稳。字与字之间并不多做顾盼呼应，而是着重强调一字之内的空间形态变化。形成平中寓险、疏密相间的美感。临摹中应抓住每个字的空间特点，甚至适当强化。
《圣教序》章法
王世贞说："《圣教序》书法为百代楷模，病之者第，谓其结构无别构，偏旁多假借，盖集书不得不尔。
因为《圣教序》立碑时的主要作用是弘扬佛法，所以端庄中正、森然有序的庙堂气象才是首要追求。《圣教序》通过纵向有列，横向无行的方式，强调竖行的秩序感，达到消除行书碑可能会出现的杂乱无章的问题。
后世传播的《集王圣教序》多为＂剪裱本＂。即将原拓各行分段剪下，按照文序重新裱为册页。为保证各行长短安排，在剪裱过程中，会视情况调整上下字间原有的空间关系。在临习中，我们应遵循正常的书写规律，并参考其他经典书帖，不可拘泥于字帖，亦步亦趋。
结语
崇恩在《圣教序》跋文曰：＂先看其大略以领会全神，次看其结体以求其用意，运笔妙处旋即逐字看、逐笔看，无一点一画轻易放过。情思微倦，即闭目危坐以养灵光。少息再看，则必又有一番境界。＂
通过这样整体一局部—整体，往复深入的学习，相信你能够把握所学对象的神髓，避免陷入盲人摸象的困境。需要警惕的是，学集字《圣教序》不可拘泥，要防止堕入"院体"之流。
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