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《乡野茶席》（水彩）颖瑶手绘
很久没打球，拿拍都感觉别扭，勉强上场，很快就输了一局，拍档气急败坏说我：“怎么回事儿？球技差还不用脑子！放一个短球再回一个远球，网前后场交叉进行，这也不会吗？！一点控场的节奏感都没有！”我无言以对，毕竟人家说得句句在理。球艺出众的羽毛球高手，不仅球技过硬，还擅于控场，把对手吊得左右前后满场跑，自己却轻松得很。和别人说起球来，喜欢画草图，吧啦吧啦讲前后关系、远近关系、虚晃一枪和大力扣杀等等，最后再总结一句：要学会控制打球的节奏。
不光打球，画画也讲节奏。教学生画线描写生，苦口婆心地示范——“人物的头发分组画，线条密一点；手臂里外两条线，简洁流畅；毛衣的纹路细密华丽，裤子就尽量简洁；用线条的疏密对比、有意留白营造画面的节奏感。”刚开始学生似懂非懂，重复次数多了，慢慢找到感觉，加上我大张旗鼓展示佳作，强调谁谁谁的画面黑白灰节奏感特别棒，谁谁谁擅长用对比关系组织画面……他们开始有意识地经营画面，譬如这几天设计母亲节海报，画面节奏安排得明明白白：下半部分人物紧凑热闹，上半部分灯饰简洁疏朗，一紧一松、疏密得当，说不出的妥帖舒服。
书法当然也有节奏，天下第三大行书《寒食帖》，是苏轼行书的代表作。通篇跌宕起伏、变化多端、自由豪放之至。帖中四处夸张的中锋长针，即“年”、“中”、“苇”、“币”四字拉长的竖画，犹如破茧而出一般，营造宽松的空间，与其他压抑的笔画、紧密的扁字体形成鲜明的对比，这其实是东坡在书写时借笔意抒发郁闷之气，让压抑低落的情绪有个出处。从第一首诗跨入第二首诗时，字体由小变大，墨色由浓转淡，贴合了心绪情感的变化，落到纸上构成篇章的节奏，后人在欣赏时明显捕捉到书写者当时的情绪起伏波动。
《寒食帖》（宋 苏轼）
我不擅行书，日常书写在小篆和楷书之间切换，禇遂良的《倪宽赞》我通临了许多次，一笔一划，如春蚕吐丝，不紧不慢地写完30米的长卷，铺开来阵势吓人，细看却总觉呆板，工整有余，灵动不足，与禇书的轻盈曼妙、顿挫生姿相去甚远。直到有一天得高人指点，他站在我的日课前，沉吟片刻，点出几个字：“不要每一笔、每个字都写得那么实，你尝试把这几个字整体笔画写细一些，注意细而劲挺；这几个字某些笔画写细一点。注意笔画之间、字与字之间的连带关系与虚实对比，通篇的气息才不会那么呆板、凝滞。节奏变化起来，书写才会显得轻快、灵动。”
我恍然大悟，之前总认为楷书的节奏变化难以实现，远不如行书那样自由恣意，可以用长笔画、飞白枯笔、墨色浓淡等建立对比关系，自然生发出丰富的节奏变化。被格子约束住的楷书，原来并非每一笔都要写得那么实在，一昧追求稳健厚拙，就会缺失轻灵生动，某些字某些笔画不妨提着笔按着写，在疾缓提按中写出虚实感、律动感，有节奏变化的作品，富有神采和生命力，不会让观者觉得书写者一直处于紧张和过分认真中。得到高人指点的我，书艺突然上了一个新台阶，创作中常退后几步，眯着眼琢磨整件作品，把节奏感放到首位来考虑，不再过分追求笔画细节。
古人常说“张弛有度、收放自如”，讲的是松紧有度有节制，主张个体拥有控制节奏的超能力。无论书画创作还是打球，把握节奏、调整节奏都是智者的行为，唯如此，才能攀升到更高的高度。同理，生活也是如此，一直躺平不可取，一直绷紧最终也会让人疲惫不堪，自己受累，旁人也深受困扰。生活艺术家大抵都是节奏大师，懂得什么时候紧张有序，什么时候该小懒一下，读闲书品新茶，和三五好友相约，去海边翻翻螃蟹挖挖蚝，哪怕靠着大树打个盹，也是有意而为的放慢节奏，为接下来的紧张生活充电蓄能。如此这般，松松紧紧，循环往复，谱成神采斐然、富有变化的生命乐章。
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