如果你只在教科书里看过鲁迅，那么他可能是在书桌上刻“早”字的上进学生，是弃医从文的热血青年，是横眉冷对千夫指的民族斗士。

永不休战，汤小铭作品

如果你在社交网络上看过鲁迅，那么他可能是King of 表情包，各种他根本没说过的鸡汤金句都被强行算在他头上的“接盘侠”。

如果你再看看他的收藏，就会发现，原来他还是位首屈一指的艺术收藏家。

碑刻拓片

民国元年，鲁迅应蔡元培邀请在教育部任职。在北京的十余年，鲁迅参与了一件闻名全国的大事，那就是“反传统、反孔教、反文言”的新文化运动。也因为新文化运动，在不少同学心中，鲁迅是fashion的、激进的、对传统不屑一顾的弄潮儿。

1918年5月15日4卷5号《新青年》上的《狂人日记》，北京鲁迅博物馆藏

如果你也这么想，那就大错特错了。鲁迅反对的是吃人的封建礼教，并不反对传统文化，他本人不仅有着扎实的知识体系，而且相当沉迷于收集古代碑刻拓片。

玄武瓦当拓片，鲁迅收藏 汉代孝堂山石祠东壁画像石拓片（局部），鲁迅收藏，北京鲁迅博物馆藏 晋代爨宝子碑（局部），鲁迅收藏，北京鲁迅博物馆藏

在北京生活期间，鲁迅常常去琉璃厂、小市淘宝，或是托亲朋同事搜购拓片。每次入手了新宝贝，都会记在自己的小本本上。翻阅《鲁迅日记》，可以发现许多交易记录，如1915年4月25日记载说：“往琉璃厂买‘射阳石门画像’等五纸，二元；‘曹望必需品造象’拓本二枚，四角。”

花了钱不说，当他看了清末杨守敬的石刻拓片集《寰宇贞石图》（共六卷），觉得全书“极草率”，看不下去了，于是把全书修订了一遍，嗯，这样就好读多了。（有才华的人，就是这么任性。）郭沫若看完修订版大为称赞“研究历史者可作史料之参考，研究书法者可瞻文字之演变，裨益后人，实非浅鲜”。

萃花概括下鲁迅先生在北京的生活状态大概是这样：

上班、写稿、淘宝；

上班、写稿、抄碑；

上班、写稿、校对古籍。

如今北京鲁迅博物馆保存的碑帖及汉画像藏品高达6000多件，可见其痴迷！

日本浮世绘

除了碑刻拓片，鲁迅也尤爱日本浮世绘。浮世绘是17-19世纪中叶在日本兴起的一种彩色印刷的木版画（也有手绘），19世界后半叶，这一艺术形式受到西方关注，它接力“中国风”（Chinoiserie），在西方引发了一阵“日本风”（Japonisme），莫奈、德加、梵高等大师均受过浮世绘的影响。

葛饰北斋　冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏

在致日本友人山本初枝的书简中，鲁迅聊起过对浮世绘画家的偏好，“年轻时喜欢北斋，现在则是广重”。

葛饰北斋 冨嶽三十六景 山下白雨

葛饰北斋的作品颜色纯度高，风格生动活泼，极具视觉冲击力，是许多文艺青年心中的白月光，德加、马奈、梵高、高更等绘画大师都临摹过他的作品。今年在国内巡展的“大英博物馆百物展：浓缩的世界史”，其中一件展品就是葛饰北斋的漫画，足见其重要地位。

歌川广重　名所江户百景　大桥骤雨

歌川广重笔触秀丽，色彩和谐，人物与自然总是密切相关，画面富有诗意。他曾受葛饰北斋风景画影响，后期探索出自己的风格。

鲁迅生前收藏了大量的浮世绘作品、书籍，一些收藏价值高的作品，即便是分期付款，也要买买买。1930年第一书房出版了《浮世绘版画名作集》（第二期），鲁迅通过上海的内山书房“海淘代购”，分12期，每期7日元，邮费另附，原价100日元的作品集，总共花了220日元左右，终于到手。

鲁迅曾想将浮世绘介绍到国内，因担心中国没有欣赏浮世绘的人，直到去世也未能实现。

歌川广重 东海道五拾三次之内 箱根 湖水图

他所收藏的浮世绘作品大多由国内的博物馆、纪念馆保存，其中他分期巨款买下的第一书房版《浮世绘版画名作集》，在日本早已绝版，目前日本国立国会图书馆及各大学图书馆，也尚未确认有藏，极为珍贵。

西洋版画

鲁迅没来得及将浮世绘介绍到国内，不过在上世纪三十年代，他介绍了许多国外优秀的艺术家和作品。

他非常喜欢收集版画，一生收集的外国版画原拓作品达2100多幅，涉及16个国家的200多位版画家，并自费编印了木刻画册十余种，如出版德国木刻家梅斐尔德《士敏土之图》、比利时画家麦绥莱勒的《一个人的遭遇》、苏联版画《引玉集》等。

《麦绥莱勒连环画图画集》 《引玉集》

在西方版画家中，鲁迅尤其推崇凯绥·珂勒惠支，1932年德国版画展览会在中国开幕，其中珂勒惠支的作品即由鲁迅提供。1936年鲁迅以“三闲书屋”名义编选出版了《凯绥·珂勒惠支版画选集》。

珂勒惠支是一位为人民作画的艺术家，她为被资本家压榨的劳动阶级发声，她所表现的苦难是现实生活的写照。不同于浮世绘给人的视觉愉悦感，从珂勒惠支的石刻、木刻版画中，人们极容易感受到悲伤、痛苦、贫穷、死亡等因素。

磨镰刀 死亡和女人 突击 协商(“织工”系列)

同样是为人民发声，珂勒惠支的风格很快感染了鲁迅，他在画集序目中写道：“她以深广的慈母之爱，为一切被侮辱和损害者悲哀，抗议，愤怒，斗争，所取得题材大抵是苦困，饥饿，流离，疾病，死亡，然而也有呼号，挣扎，联合和奋起。”

其实版画原本起源于中国，曾经有一段辉煌的历史，并影响了日本和西方，然而到了清末，中国古典版画走向了没落。

鲁迅之所以推广西方现代版画，也是希望中国艺坛获得新的灵感，重振、崛起。并且他还敏锐地看到了版画的实用性，“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”。

打到封建堡垒 石鲁 1949年

为此鲁迅发起了新兴木刻版画运动，组织木刻社团、木刻版画展，创办国内第一个木刻讲习班，专程请来内山嘉吉先生授课，自己则担当翻译，且常常与木刻青年通信，指导创作，鼓励培养了中国第一批新兴木刻青年，成为中国版画界公认的导师。

青年时期收藏的碑刻、画像砖也给了鲁迅灵感，他认为古代的一些雕刻风格也能借鉴到版画中：“唯汉人石刻气魄深沉雄大……倘取之木刻或可辟一新境界”。

鲁迅生前的最后留影

直到逝世前11天，鲁迅还亲自到第二回全国木刻流动展览会会场参观，与青年们谈创作问题。在先生的躬耕下，中国版画终于没有被历史洪流淹没，焕发出新的生命。

抗战时期，新兴木刻版画由于可以直接印刷的独特条件，在全国各地大小报章杂志上以及各式各样的宣传品中，被广泛地采用，如鲁迅所预言的那样，在文化传播上发挥了积极作用。

展览信息

拈花——鲁迅藏中外美术典籍展

时间：2017年11月3日-2018年1月31日

地点：国家典籍博物馆

泱泱汉风 荟萃一石：滕州汉画像石拓片展

时间：2017年11月25日-2018年1月20日

地点：上海鲁迅纪念馆

本文小标题的话都不是我说的，特此声明。——鲁迅

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