踏歌图

    博物馆里人群熙熙攘攘，昨天是六一节，今天又是星期天，小朋友还是络绎不绝。有这么多睿智远见的父母，带着儿女们从小接受艺术的熏陶，了解历史的承接，真是国家的幸事。即将进入知命之年的我，随着年龄的增长，也更深切地迷恋历史的年轮了。每到一个城市，必然要去当地的博物馆，去看看她的前世今生，感受一下她昨天的脉搏和体温。近两年这种急切感尤其强烈，恨不得每件藏品都要拍下来、存档，希望空闲时候，能够随时打开时光机器，反复放映，反复咀嚼，悄然入味。

    通史文化展馆里的石器、陶器、贝壳、骨器、青铜器、漆器、金银器、瓷器、书法、绘画，涉及宗教、政治、经济、军事、外交、农业、水利、工业、民俗、艺术、休闲等社会的方方面面，在这里，我们终于解读了“文明”的深刻涵义，追索到了人类文明、中华文明的链条，延续几万几千年连接为一脉的轨迹。

    临展里的民俗文化展，全场大红大红的明清宁绍婚庆主题，女方妆奁丰厚，精美的果盒妆盒，果桶提桶，全套女红；男方镶金镀银、琳琅满目的大花轿，古香古色的婚床，挑礼担聘，唢呐奏响，吹吹打打过拱桥，幸福美满渡一世。民俗，也是美满婚姻的一种契约。

    一幅南宋画家马远的《踏歌图》吸引了我们。奇峭陡壁下，宫殿松柏，雾霭缭绕；近看柳树抽芽，田间秧苗整齐，几位兴致颇高的老农在垄上载歌载舞，对美好生活的欢乐和希望溢于图外。上方有皇帝宋宁宗抄录的王安石《秋兴有感》：“宿雨清畿甸， 朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行”，字体俊秀，行距工整。画里宫殿的若隐若现，人物的位置和尺寸，与高耸入云、斧劈刀削的山岩，形成了视觉上的鲜明对比，传达了艺术家无声无尽的意境和哲学。与西方油画扑面而来的人物处理截然不同的是，中国画里，相对于自然山水，人物往往设计得非常小只，就如同这幅《踏歌图》中的几位主角，人物的穿着、神态、动作惟妙惟肖，不过，需要我们在那窄小一隅用力搜寻、定睛细看，才能找到。在自然面前，人，是配角。

      这是一种“小我”的处世哲学和境界，也是真正的历史唯物主义。在泱泱历史长河，广阔的空间和时间里，与众生众物比起来，人类是那么的渺小和短暂。东坡《赤壁赋》有言：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟；哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。

    站在这样真切的历史中间，我想，最好的人生态度应该是不骄狂，不自贬；不虚度，不焦虑。这大概也是游览博物馆的一个益处了。