萃花相信大家在各种鸡汤文字里，都会看到这样一段对话 ↓

那么问题来了，这两个人是谁呢？

萃花首先为大家揭秘，寒山、拾得就是民间象征婚姻美满的“和合二仙”！是不是感觉画风突变不知所以？萃花刚知道的时候也吓了一跳，还以为看了假的学术资料。

看来只要感情深，和尚也是可以当爱神的。

一辈子的好基友，那可不是一般的铁

▲  宋代 李公麟风格  美国耶鲁大学美术馆收藏

上面这幅画《寒山拾得图》（李公麟风格）正是开头所讲寒山、拾得——唐代天台山国清寺的禅僧最早出现在画上时的样子。

寒山，又名寒山子，因为栖住在寒岩中，温饱都成问题，时不时就要去国清寺洗碗换食物。而拾得，则据说年幼时被国清寺的丰干禅师从路边拾回去而得名，从此住在国清寺里，后来担任斋堂的行堂工作，遇见了来打工洗碗换食物的寒山，两人一来二去地，就结交起来深厚的友情。

寒山行事荒诞，被寺僧棍逐也毫不在意地拍手笑着离开，但是怪异言行中似乎蕴含着精深的佛理，只有拾得能深入理解寒山要表达什么，正是由于他二人的深厚感情和修行，后世还相传他们俩是文殊菩萨和普贤菩萨的转世。

我们再说回李公麟风格的画作上，宋代的这幅《寒山拾得图》，作者已不可考，但是是目前已知发现的最早的寒山拾得题材的绘画作品。

画中持杖前立的正是寒山，拾得躲在他身后斜视寒山，笑的意味深长。白描线条清晰流畅，描绘出人物的神态和衣服褶皱的风格，都很“李公麟”，但是并没有证据证明此画是李公麟所作，所以此画称“李公麟风格”。

画上的两人面相憨厚，满脸都写着好笑，据说看到这幅画的人没有不笑的，可能这就是画家作此画的目的吧……

萃花想问问这位不知名作者，你为什么要把寒山拾得两位禅僧画的这么喜感？

你考虑过寒山拾得本人的感受了吗？

你考虑到观者看画的感受了吗？

你考虑了后代画寒山拾得题材的画家的感受了吗？

你没有，你只考虑了你自己。

画这么惊悚，说好的喜庆和谐呢？

寒山、拾得作为禅僧，精通佛理，各种靠谱不靠谱的基情小故事在民间广为流传，不知道什么时候起民间婚礼堂上挂上了寒山拾得的画像，给他们一个“和合二仙”的封号，寓意婚姻和谐，夫妻会像寒山拾得二人一样相互理解，相互扶持。

民间口碑如此好，因而历朝历代都有画家以他二人为题材作画。喜感十足的李公麟风格的《寒山拾得图》珠玉在前，后人绘画寒山拾得题材的时候，难免会受到限制……画出来的寒山拾得也大多都是诙谐有趣的面相，比如元代颜辉的这幅↓

 ▲  宋末元初  颜辉  寒山拾得图  日本东京博物馆藏

初见此画的时候是晚上，萃花差点吓哭了……说好的诙谐有趣呢？？？ 不过大着胆子仔细观察一下的话，颜辉的这幅《寒山拾得图》在描绘人物上，比上面那幅李公麟风格的细致多了。

毕竟能把牙齿画的这么仔细白亮的，真的不多了……也不知道他们因为什么事笑的这么开心。左右两幅画得太像双胞胎了，萃花借助资料才得知左边的是拾得，右边的是寒山。

画家颜辉可能从小就是中二病，画画尤其擅长佛道和鬼神绘画，画风基本可参考上图。大家可以发现，颜辉笔下的人物，很有动感，神情极富特色，有时一本正经有时幽默诙谐。

他采用白描与水墨相结合的画法，使线条勾描与晕染浑然一体，通过此种画法来显示人物的体积感——毕竟那时候还不时兴透视法，不能要求太多。

不过由于颜辉画作呈现出南宋湿笔水墨的气韵，他并不受当时元代鉴赏家的追捧。他的作品后来大多流入了日本，对15世纪的日本水墨画还产生了一定的影响。

出口到日本，竟成国宝级画作

似乎有小伙伴表示，有没有画得小清新一点的……

其实寒山拾得题材的画作也不都是走搞笑惊悚风的，比如下面这幅元代因陀罗的《寒山拾得图》，是该题材中最负盛名的一幅，应该是很符合你们的要求了。

▲ 元 因陀罗 寒山拾得图(禅机图断简 )纸本

放大画中人物形象，了解一下。

此画描述了寒山与拾得在一古树下席地而坐，背靠石丘，相对聊天，逍遥自在好不惬意。线条简练，笔墨浓淡相宜，谈笑自若的禅僧形象跃然于纸上，狂放不羁的超凡气度、看似蓬头邋遢实则大智若愚的形象还有那招牌笑容，让人不记住都难。

为了画出这个交谈充满禅意的画面，画家用吹墨法画头发，让头发有蓬松感；以阔笔焦墨画襟带，让襟带有随风飘动的飘逸感；以渴笔画树石，使其有古朴苍劲之感。

画上的题字是楚石梵琦（禅师）的点赞评论 ↓

中国古代的禅意画流传到日本大受欢迎，颜辉的和因陀罗的《寒山拾得图》，在日本都是国宝级的画作。只是他们可能没想到，寒山拾得这两个和尚在中国会是“和合二仙”吧。

唐宋之后历朝历代都有许多寒山与拾得为题材的绘画佳作，挨个讲下来估计就天亮啦，萃花在此放几张图片仅供大家欣赏~

▲ 明 徐渭 《寒山拾得图》 ▲ 清 李汝霖 《和合二仙》 ▲ 清 罗聘 《寒山拾得图》 （美国）纳尔逊─艾金斯美术馆藏

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