插画算是很接地气的一门艺术了，不像纯艺那么追求精神境界，也不像平面那么商业，它就是那种正正好，会让很对人喜欢并想要亲自去画一画的类型。所以，很多人都有过这样的经历，买来工具想要开启自学插花之路，心想反正劳资也没想化成CG原画那样，还能学不会?于是在网上搜了各种自学教程，但，死活就是有种“你说的都对，可我就是感觉无从下手”的既视感。
辣么!
今天我们就从点、线、面这种层面开始讲，我不信你学不会。
〖构图基础 〗
构图就是在作图之前根据你的作图思想，主体适当的组合在一起，构成一个协调的画面整体。
简单的来讲，就是想好你要画的内容都画在哪个位置，使你的整个图看起来不奇怪，有美感。
〖新手常见の悲剧 〗
一直以来插画给我们的印象就是有创意，能画画，OK~
可是真的开始画时你会发现，怎么画都别扭，那哪儿都不对，感觉自己弱爆了，明明知道自己要画什么，可是整个图看起来就是很奇怪，根本不是自己想要的效果。这是为什么呢，自己想的都表达不出来。你有没有想过，或许原因就是在于你太想要表达自己的观念了，不懂得构图的概念，要结合各个部位，适当表现主体。
很多教程上都在教大家构图的各种法则，比如三分法构图、黄金螺旋构图法、三角形构图法等等。就好像所有的画都可以套用。。。。
尴尬的是，这个放左边，那个放右边，中间再来个放大，。。。。每个作品都有自己不一样的主题和思想，完全的套用怎么可能画出好作品。
〖最接地气の插画自学大法——点线面 〗
熟悉“框”的概念
就像摄影一样，培养插画构图技巧之前应该先明确这个“框”的概念。画纸的大小和画面的大小是两回事，举例来说，同样的纸张大小，是要圈出一块正方形?or长方形?or圆形?的区域作画呢~
不同的“框”型和大小可能对应着不同的构图技巧，所以在学习构图技巧之余，每次在空白的画纸上先为自己划定好一块区域吧!
“点”的脾气
插画创作布局中，关于点构图应用有以下几种方式：
单点构图：起到聚焦视线、强调突出的作用;
二点构图：分散视线，起到分担注意力的作用;
三点构图：平衡画面，这也是三角形构图的原理。
多点分布：根据数量的多少和密集程度又分为无序、渐变、疏密特定、平均分配等等方式。
<案例>
“线”的情绪
线的运用是插画中常用的表现手法，曲线、直线、以及线迹彼此之间的位置、距离、角度等，都能够表现出不同的寓意，或者曲折蜿蜒、或者流畅顺滑。
线有引导和暗示的作用，它是有情绪的。线与线之间的相遇或平行，在实际插画中呈现出视觉上是消极被动还是积极自由的情感。很多插画师通过线的构图方式来增强画面的效果和意境感。
面化的线(等距的密集排列)
疏密变化的线(按不同距离排列)透视空间的视觉效果
粗细变化空间,虚实空间的视觉效果
错觉化的线(将原来较为规范的线条排列作一些切换变化)
立体化的线
不规则的线
<案例>
以上画面中都暗含了线的构成，大家可以感受到线在各个图中的差异吗?
“面”的性格
连续移动的线构成了面。根据线迹移动的形状不同，所形成的面又分为规则面和自由面。不同形态的面在视觉上有不同的作用和特征。规则面有简洁、明了、安定和秩序的感觉;自由面具有柔软、轻松、生动的感觉。
几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果(等距密集排列)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动的视觉效果。
徒手的面，给人以随意、亲切的感性特征。
有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态。
偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性。
人造形的面，较为理性的人文特点。
<案例>
各种几何块面的构成在插画中的视觉差异，你感受到了么~
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