闹市街头，梧桐树下，这里有一群人，他们长发飘飘，目光深邃，手中的画笔在纸张上游走，不肖一会功夫，“大作”已经成型“大师”取下画作，递给你时会心一笑：“十块钱，喜欢下次再来啊！”
相信大多数人对这个场景并不陌生，没错，是我们常见的街头素描。那么问题来了：这些作品是什么水平呢？
在这个问题上，大家很容易形成两派阵营，一类观点是：我看着画得还挺像的！另一类“内行人”听到“像”就急红了眼，鄙夷地说别人不懂得看画，不懂得艺术。
其实看到这些画第一反应判断像不像，这个并没有什么错，换做是拉斐尔、达芬奇也会觉得这很像，当我们说“像”时，只是在判断结构和外观。比如孩子长得像他们的父母,比如娱乐圈里那么多撞脸的明星。
孙俪VS蒋勤勤
她们结构和外观相似，这里“像”是形似，而容易引起大家联想到另一个事物的“像”，比如☟
孙红雷VS牛头梗
他们结构和外观不相同，这里“像”是神似。今天我们讨论的街头作品，符合第一类，他们通过对顾客的观察和描摹，用自身的感受和理解来再现到纸张上，这个就是写实绘画。
写实绘画最大的难题就是：人肉眼看到的事物是立体的，即三维，但绘画是平面的，对应的是二维。要在平面里表现出立体，重点是突出空间，在绘画里，表现空间有非常多的方法，大家想想看最简单粗暴的方法是什么？（萃花友情提示：《两小儿辩日》）
相信有人已经猜到了：近大远小。在空间上离我们近的东西显得大，离我们远的东西显得小，真简单，就是这么自信！但是，下面这张图明显不符合这个逻辑……
虽然红苹果最小，但是它确实离我们最近，离我们最远的梨，却是最大的，因此，单纯用近大远小表示空间不严谨。
那还有什么可以表示空间呢？我把容易分散大家注意力的东西抹掉，大家看看这组简笔画，是不是能Get到萃花的用意？
左边的苹果不完整，被右边的挡住了，在我们看来，右边的在前，左边的在后也就是说：遮挡最直接地体现了空间，至此，我们就破解了艺术家常用的“骗术”。不妨用这个逻辑我们来欣赏一下街头艺人拿来展示的作品。
街头艺人 吴亦凡“素描”作品
如果有不认识他的也没关系，萃花找来了这张画的照片原型。
是不是很像？是啊，真的很像。但是这个画家仅仅是在描摹照片，在有线的地方画线，有阴影的地方画阴影。用平面去模仿平面，呈现出来的结果必然是看不出骨骼和肌肉的平面人咯~~~
既然是写实绘画，需要的是画家理解，理解照片线和阴影背后真人的结构。塑造所绘人物的结构的能力，是从事写实绘画艺术家的基本功。这个基本功，更重要的是观察方法。可能我这么说比较玄乎，我们还是看一组对比照来消化一下。
没理解结构的作品VS理解了结构的作品
左边的画是不是感觉软绵绵，右边却有强有弱，产生了一种节奏感？我们细化到每一部分来看，首先面部☟
我们会感觉左边面部是一个大平面，而右边人物皮肤下藏着非常丰富的结构，突出的颧骨和深凹进去的腮。再对比看看下巴到下颌骨部分☟
有没有觉得左边的画显得非常简单，脖子和下巴之间少了一段空间？反观右边，是不是能感觉下巴离你比较近，脖子离你比较远？再回过头去看左边，发现他更平面了……有朋友会有疑问：街头艺人的作品好像用阴影衬托出结构了啊？
萃花想说：阴影相当于是做菜的调味料，一道菜好吃的前提是它得是熟的！没有结构单纯有阴影的画作没有意义，之前我分享过北宋李公麟白描的《五马图》☟
北宋 李公麟 《五马图》局部
在传统的国画概念里：画上有阴影是脏的，所以表现马的肌肉骨骼，用的都是线条，这一时期的画作虽然没有阴影，但是却能让人感觉物体的真实结构。
所以结论就是：一切不以画骨为前提打阴影的行为都是耍流氓！
书法和绘画一样，如果一个人离开了字帖就不会写字了，那么他的书法绝对算不上好。真正的艺术家，他的作品有自己的思想，艺术之所以有价值，是因为画面表达了艺术家的理解和思考，而画得像照片并没有什么价值。末尾，萃花放上一些彩蛋，让大家欣赏一下真正的素描艺术。
▲伦勃朗
▲拉斐尔
▲丢勒
更多内容，请关注”艺萃”
本文为艺萃原创，转载请私信艺萃
网友评论
“不认识也没关系”，这句真是笑死我了。
所以要上上升到“艺术”的高度，一定要和钱联系起来。
所谓的阳春白雪，下里巴人就是那么回事。
那些总是以为自己多高雅的人，其实就一个字那就是装。十块钱的画也是画，我喜欢，让你画，同时我自己认为你画的很像，甚至和照片照出来一样，我就认为是了不起。
那些认为自己很牛的人， 来来来，你不要吃用大粪浇出来的菜，你不要吃猪粪灌溉的米和面，你不要吃任何东西，因为任何东西都不高雅。