异形作为电影史上最让人恐惧的怪物形象之一是有其缘由的。在上篇文章里写到了异形的设计者H.R.吉格尔的原画，而在电影中，原画的设计被修改了许多，因为这些原画的性暗示过于露骨，如果全照设计来塑造异形是不可能的。但也由于原画的这种露骨，我们才有机会从中去理解异形让人如此恐惧不安的深层原因。
《异形》的性暗示——女性对性暴力的反抗
我们可以从头来回顾异形的两个阶段。首先是异形蛋中出现的抱脸虫——
——H.R.吉格尔的设计插图。在首部电影中，抱脸虫是紧贴着人类头部的，无法看到它寄生的器官，在后来电影的抱脸虫镜头中可见它的正面是女性生殖器的形态，而吉格尔的原画就更明显露骨了，这就是明显的性侵犯暗示。再联想异形的繁殖方式就是通过抱脸虫强行植入胚胎，可见异形的繁殖方式其实就暗示了性暴力。
——截图来自《异形大战铁血战士》。女阴形态的抱脸虫和原画中的抱脸虫传递的是同一个设计理念——强行生殖行为所体现的性暴力。然后是异形自身的外形和攻击方式——
伸出小嘴插入猎物的攻击模式奇特而带有强烈的侵略性。细想这下这种模式明显带有性暗示。H.R.吉格尔的原画更为明显地说明了这一点。
又一副H.R.吉格尔的原画，这也是异形的形象来源之一，在原画里H.R.吉格尔丝毫不掩饰异形形象所代表的男性特征和阳具崇拜。从上面的图片可以看出，H.R.吉格尔所设计的异形形象，是一个带有性暗示以及强烈侵略性的生物体。而与之相对应的，则是我们4部电影的女主角——雷普利。作为电影史上最英勇的女性角色之一，西格妮·韦弗把这个角色的特点演绎得淋漓尽致，勇敢、果决、强大，又不失母性和善良。这个角色代表了女性主义对于男性强权的反抗，也表现了一个理想化的女权主义形象。雷普利拥有男性化的力量和传统女性的温柔内心，既对外在的威胁回应以强力的反抗，又对弱小的存在有着自己的怜悯和保护欲望。在电影第一部里猫咪承担了这个角色，而在第二部里则由小女孩代替。母性和人格独立的统一，这就是《异形》中女性拯救世界的深层原因。
在电影拍摄时女权主义正是热门话题。《异形》第一部中，唯二的两位女性角色就是女主角雷普利和女船员兰伯特。兰伯特遇到异形时是惊慌失措、惊恐地消极等死，而雷普利则完全相反。电影对于强势女性的正面描述正是一种价值观的表述——女性也应该拥有坚强的人格和反抗压迫的力量。
詹姆斯·卡梅隆《异形2》：由太空惊悚变成怪物英雄片
时隔7年之后，《异形》的续集才正式推出。彼时的詹姆斯·卡梅隆刚刚因《终结者》成名，《异形2》对他来说也是难得的更上一层楼的机会。而这部电影也完美体现了他作为商业片导演的优势，作为一部续集，《异形2》完美地脱离了第一部的桎梏和成功阴影，交出了一张与众不同又极其成功的答卷。
《异形1》整部影片都围绕着那一只随时躲在黑暗中的杀戮异形而展开。这种重视氛围和剧作的怪兽惊悚片虽然很能得到好评，对于续作却是一种阻碍。要是继续幽闭空间下的单个异形的狩猎戏码，怎么也不可能拍得比第一部更好，所以卡梅隆导演干脆全面重来：《异形1》不是在太空飞船的幽闭场景里吗？我干脆就把背景设在在殖民星球的大场景里。《异形1》不是只有一只异形吗，我就弄上成千上百只异形让观众过把瘾，《异形1》有H.R.吉格尔设计的异形形象，我干脆就来个巨大的异形女王和雷普利的机械人对打。《异形1》不是把生化人设计成反派吗，这里我就把生化人弄成讨人喜欢的正面角色。
总之，“和《异形1》怎么相反怎么来”就是《异形2》 的大方针，从结果上看，詹姆斯·卡梅隆的的确确是成功了。《异形2》缺少了H.R.吉格尔担任艺术顾问的角色，也没有第一部里细腻的气氛铺垫，但它成功地走出了自己的成功之路。它是一部看起来畅快淋漓的科幻动作片，这一点让我想起《终结者2》，同样是经典之作的续集，《异形2》 的成功经验也被带到了《终结者2》的整体方向里。
雷普利驾驶机器人与异形女王决战的桥段成为了影史经典。这个机器人造型也给了后来者许多设计灵感，包括《星际争霸》里人族的SUV据说就是借鉴《异形2》里的这个形象。
异形女王也是经典设计，虽然少了异形的迅捷，却也多了一份强大的压迫力。女王的设计更接近巨大的甲虫了，和H.R.吉格尔的有机机械风格有区别。《异形》和《异形2》风格截然不同，却又在各自的地盘里取得了不错的成功。相比之下《异形3》就不那么幸运了，要想玩出新的花样难上加难，年轻的大卫·芬奇最终拍出了一部争议性极强的电影。
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