至今为此，看过不少关于怎么创作创意视觉的书，但发现他们关注的点更多是重在术上，并不是在思考模式上，而后者在我看来，却更为重要些，本质些。
有些书介绍什么创意思维，然后一个例子一个思维，我觉得这有点不妥。
设计师如果真的有所谓的创意思维的话，那在我看来，我觉得可以归纳分析出其作品背后所共有的东西，那就是设计的思考模式。
优秀的设计师，在对项目处理，对设计作品的思考模式上，有着异曲同工之处。且在我从事设计的几年多里，我也经常思考设计，什么是设计，如何做好设计，如何用设计去说服，去交流，去更好的服务商业，又或者设计是怎么解决问题的，它的作用有多大等等，设计又是如何参与到其他项目的运作中的，很多需要思考的问题，但不一定都有答案。
今天也想试着从字面表达下，优秀设计作品的背后，有着怎么样的思考模式，下面我主要想从三个方面入手，分别是目标思维、理性思维、创作思维。
第一个很想说的就是目标思维， 这次我目前感触比较大的。
有时接到一个设计任务需求，你知道它的任务目标是什么么？ 虽然对于日常的一些小需求任务，可能理解的仅仅是维持运营需要，但是比较大的设计需求，如设计改版，定义视觉风格，重新设计品牌logo,或通过设计去改善一些用户体验。这时，目标思维就很重要，只有确定好目标，向目标走起，才不会设计迷茫或少试错。下面有一段来自腾讯一位设计师的分享，觉得解释了没有目标思维的一种常见现象：
我的感受是：第一个案例是方法论的堆砌，在这个方案里你可以听到非常多设计的专业词汇，但是唯独你听不到产品的目标，具体问题，针对这个问题的具体解决方案的思考。而第二个方案我没有听到对方法的强调，却能让你明白他到底在什么，并且可以感受到他的目标，设计方案和背后思考的道理。这是一个非常具体的有理有据的过程，是专注于问题解决问题的过程。
这里需要补充一点，我并不是觉得第一位同学不够努力，相反我认为他已经比很多的设计师要努力，他的问题是出在努力的方向上。对于设计师真正应该去做什么的意识是设计界普遍存在的问题。尤其是年轻的设计师，他们更喜欢去通过新各种方法来包装自己的设计，以显得自己看起来比较专业，但是用这种方法做出的设计缺乏比较明确的目的性，设计方案常常经不起推敲，也缺乏说服其他人的可能，这也是设计师改很多次方案的主要原因。
这里面第一句话可以说是说中了很多问题所在，就是方法论的堆积，像在设计时，我门又是如何陷入这种无底洞呢，就比如一开始新手学习设计，一搜就会出来各种设计课程，有好有坏，但是真要一个个收藏，一个个学习过去么？ 其实并没必要，需要的是我们去分析，去举一反三，知道自己真实的内在学习需求是啥。再比如设计包装，在这一块，我看到很多设计师和设计公司在思维上的偷懒，他们的作品常是用一样的样机去贴图，而且各种样机都去贴图，我觉得奇怪，有时看到一个互联网app logo 却被贴图到餐饮样机上了，这就显然只是堆积的无意义展示，并没有做到合理的展示，反观很多国外的品牌展示设计，他们的展示方式就很真实且多种多样，真正做到展示的视觉表达作用。再比如现在比较流行的交互用户体验文章，好像人人都在当一位交互体验专家，当我们去看他们的文章时，我发现一套道理嵌着一套道理，又嵌着一套道理，就是不知道它文章想表达什么主要核心观点，这都类似“方法”或者理论的堆积，而不是往目标看起。
就像日常我们接到一个活动需求，做视觉设计时，活动目标如果仅仅是节日暖场营销，并不是那么重视销售，更注重节日氛围，传递品牌理念，这个目标则表明视觉风格不能是那种淘宝的大红大紫的画风，而应该是细腻、传递节日情感的视觉风格，这两者视觉风格相差比较大，而如果没摸准活动目标，那结果就有些南辕北辙了。
其实，在生活中，我门也更应该运用目标思维， 这样才好涮选掉不必要的信息，专注目标。
第二个想说的则是理性思维，想必这个大家肯定很认可这个，因为我们学习字体，学习版式，学习色彩、学习技术，不就是让自己更专业、更理性的创作么。但这次我主要想讲的只有一点跟设计相关，更多是想讲设计之外的一些东西。记得看过一位设计师有个设计习惯，就是习惯先处理文案信息，把文字放在文档了，去处理他们的版式关系，当然考虑点就是信息的层级关系，或者主次关系。更多信息时，也要考虑视觉上流程关系等。相信，专业的设计师都会考虑这些。
设计之外的理性，我觉得是表达的逻辑性，就好像当别人问你为啥这么设计时，你能很好的表达清楚，解说清楚，让人理解你，而这也是基本的专业表达。
表达的逻辑性更重视的是视觉的逻辑表达，达到一种不言自明的效果，就像别人可以用几千字去解释一个项目，而我们设计师也同样可以用一些视觉来解释一个项目，这里的要求便是视觉的逻辑表达。 简单的例子，就比如我门做一套VI设计，可以用一个颜色，保持视觉的统一，这是比较简单的视觉逻辑表达，而复杂点的设计，就如UI界面风格细节的统一、活动主视觉与各种子视觉的衍生设计等、又或者我们设计提案概念的层层展示都需要严谨的视觉逻辑。
那有人会问，这种视觉逻辑怎么去学，去实施呢？
我觉得可以从基础入手，如格式塔原理，版式设计原理，栅格原理，色彩原理等等，从核心目标入手，就像第一个思维一样，清晰的向目标走起，然后做各种删减，最后，关键有这个逻辑意识，清楚自己所做的每一步。
第三个想说的则是创作思维，这一点不言而喻，就是创作，创新，其实不必多花口舌，但是依然有一些值得一说。
有一些设计师，可能会比较讨厌别人叫自己为“美工”，其实美工不美工并不是要紧，关键是自己创作时，不要有“美工习惯” 把各种素材乱加一通，潦草了事。
其实在设计不久之后，我就发现一个现象那就是优秀的设计，里面的视觉内容都是设计师本人一笔一画创作的，从字体设计，到上面的视觉画面，都是创作出来的，并不是哪个素材堆里下载的。像刚从事设计时，总是会去下载各种素材，什么两千种矢量卡通啊之类的，后面才发现一点用都没用，我并不是需要那么多的素材，且也不一定会用，这也是后来我学习插画的原因之一，视觉素材我可以自己去画，去创作，而不是满网站去搜、去下载。看淘宝设计那一块，更是优秀的首页设计，几乎都是设计师一笔一画创作的，而不像一些首页都是素材的堆积。
当然有时有些素材下载应用起来，可以很是省事省力，但是如果想要更上一层次，就要自己完全创作，其实这样满足感也更多些。像现在，我几乎很少去下载素材，一般都是收集灵感素材，再学着去创作视觉所需的一切。
这三个思维也正是我在日常设计中，加以学习运用的，且依然还是需要继续思考的，有时也叫作打破固定思维吧。像在最近一次整理字体，版式，创意上的灵感作品时，越觉发现这三个思维对我理解优秀作品有着很多的帮助和启发性，也希望可以带给你一些思考和启发。
谢谢观看。
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