“画圣”吴道子
中国历史上但凡被尊称为“圣”的，绝对不会浪得虚名。
比如“文圣”孔丘，“武圣”关羽，“诗圣”杜甫、“书圣”王羲之……今天我们来聊聊中国历史上唯一的一位“画圣”。
在绵延了、繁盛了上千年的中国传统画历史上，能被画家们集体尊称为“圣”的，那实在是太了不起，太值得我们去了解了，这个人的名字叫吴道子。 01
关于少年吴道子的记载格外的少。生卒年不详，据推测大概出生在武则天永昌元年（689年）或垂拱元年（685年），但可以肯定的是，这是一位天才少年。史书上说他，出身孤贫，
“天授之性，年未弱冠（20岁），穷丹青之妙”。
更令人惊叹的是，关于“画圣”的学画经历，史书没有任何记载。也就是说，他的绘画经验基本是靠钻研古今绘画名迹，无师自通的。感觉这位少年的出场，就像某些电影里英雄的童年，弱小，贫寒，体内却蕴藏着巨大的天赋能量。
吴道子虽没有学画画的老师，但是为了以后入仕途，拜了鼎鼎大名的张旭和贺知章学习书法。这段短暂的学书经历，对他以后开创史无前例的笔法以及塑造画圣特有的绘画风格，起到了决定性的作用。
张旭与贺知章，都是历史上极具个性的书法老师。
唐书本传里这样描述，张旭，嗜酒，每大醉，呼叫狂走，或下笔，或用头蘸墨写书……仔细想想，这是怎样的场面啊。
再看贺知章，他是与李白、张旭同为“饮中八仙”的成员，自号“四明狂客”，《旧唐书》里记载他“性狂放”，“醉后属词，动成卷轴”……这个，也比较放荡不羁爱自由啊。
在两位名师的熏陶下，少年时的吴道子也是“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”，真是对老师的风格，毫无保留的继承啊。
但是，喝酒归喝酒，嗜好只是表象，师生秉性相投才是实质。
据记载，张旭从著名舞妓公孙大娘的舞剑中，受启发悟出书法的神气，写出草书的气势磅礴、穷尽变化；吴道子看裴旻将军舞剑，同样激发出绘画饱满的情绪，画出的壁画阳刚壮美、气势磅礴。
吴道能成为一代“画圣”，是与他的天赋气质、性格素质紧密相连的，他画中那种天然的豪气，以及简单直接的画匠思维，是与之后长期称霸画坛的文人画截然不同的。所以张彦远总结：要知道书画中的艺术奥秘，皆须意气而成，“亦非懦夫所能作也”。他画中的那种阳刚壮美，除汉唐外再没出现过。
学书的吴道子后来也没有考入仕途，但因为手上绘画天赋，转成一名显宦小吏，在瑕丘县管理治安。按别人的想法，这也算是进入仕途的另一种方式吧，但是以吴道子的秉性，这种按部就班的生活是很不爽的，似乎也并不符合他的人生设定，所以他断然弃官，跑到东洛画画谋生，成为一名“草根”画家。
东洛，就是唐王朝的东都洛阳，是当时人才荟萃，文化艺术的中心。吴道子去那做什么了呢？画壁画。不但自己画，还带徒弟画，招小工画，制作团队越来越大，名气也越传越远。据说，吴道子以洛阳为最初的立足点，后来往返于长安和洛阳作画。一生完成壁画三百余间，令人惊叹。吴道子天赋异禀，声名传播两京，差不多在他40岁左右的时候，
“明皇（玄宗）知其名，召入内供奉”。
终于，“画圣”迎来了自己人生的逆袭，他从一名“草根”画匠变成一名宫廷画师。
02
招入宫后的吴道子，宫廷优秀的创作环境，再加之过去十多年扎实的实践积累，绘画能力已经到了令人叹为观止的地步，很多史书上都有关于他作画的记载，其实那时的他，已经开创了中国绘画史上很多先河。
《唐朝名画录》还记载了这样一件事：天宝（742-756）年间，明皇忽然思念蜀道嘉陵江水，便让吴道子坐马车过去多画写写生，回来好画幅创作。
结果吴道子回来的时候，皇帝问怎么样啊？吴道子回答说，臣一张写生都没画，全部记在心里啦。
于是在大同殿开画，“嘉陵江三百里山水，一日而毕。”而在当时鼎鼎大名，当然现在依然鼎鼎大名的，唐代最擅长画山水的李思训，也在大同殿创作嘉陵江，“累月方毕”。明皇云：“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”
这里看出吴道子不但画的快，还擅长捕捉山水的意境，李思训之所以画了数月，那是因为他画的是精耕细作的青绿山水，要一点一点画的很具体，而吴道子只用了一天时间，显然画的是高度概括的写意山水，这在当时的时代，绝对算得上是史无前例创举，这也可以说吴道子开创了中国水墨山水画的先河。
吴道子还有一幅影响力很广的作品叫做《地狱变相》，是他画在景公寺的壁画。
在没有电脑手机电视机的时代，绘画就是一个人的全部视觉想象力。据说，整个画面“变状阴怪”，“风云将逼人，鬼神如脱壁”，“冥狱不可视，毛戴腋流液（腋窝里直流汗）”。“京都屠沽鱼沽（屠户渔夫）之辈，见之而惧罪改业（害怕受惩罚而改行）者往往有之，率皆修善。”可见他画的地狱恐怖的样子多么深入人心了。
据说，吴道子之能把地狱的形象塑造的如此恐怖，是因为我们前面提过的那段他在瑕丘县当治安小吏的经历，让他有了亲眼看到囚犯服刑的机会。其实不仅仅在这一幅画上，在他很多人物画创作中，吴道子对人物面部结构、人物动作形象的细致观察和表现，已经远超于前辈和同时代的人，这一点上，吴道子做到了前无古人。 03
很可惜“画圣”留下的画作并不多，这主要是因为他的画多是佛教题材且画在墙壁上，之后的岁月中一旦经历灭佛运动，佛院被拆，画作必然消损。且历朝历代仿照吴道子绘画的人太多，以至于假画泛滥。加之吴道子生活的年代离我们太过久远，能留下的画也就屈指可数了。
但是，猫君今天想给大家看的这张画，可以说是吴道子少有完整的、能代表他典型绘画风格的作品（有人说是宋摹本，但一来无定论，二来摹本都是基于真迹的，我们在此只作为艺术欣赏，不做真伪探究），虽然是仅此一张，但足以一睹“画圣”作品真容，足以让我们领略，一位生活在一千三百年前的人，拥有有怎样伟大的魄力和想象力。
这幅画，叫做《送子天王图》，画的是释迦牟尼降生作净饭王太子的佛教故事。猫君看了一遍就跪了。画的内容分了三段。我们一段一段的来欣赏它。
第一段画的是文武天神与天女簇拥一位天子样的主神，在观看两位天神驾着奔跑的神龙令它驻趾，乘龙的人像是使者，急下龙背要向主神报信。
《送子天王图》，纸本，白描，无款，现藏日本大阪博物馆（第一部分）
《送子天王图》，纸本，白描，无款，现藏日本大阪博物馆（第一部分）
请各位在自己的脑海里搜索一番，我们看过的电影、卡通、游戏、VR……里边设计的龙兽，有比这造型再具神气、野性和威武的吗？注意龙的獠牙、舌头、箍在它头上的绳套、尾巴、后爪上的倒刺，以及人物的眼神，出肉的毛根，紧攥绳套的手和迎风飞舞的衣袍……
《送子天王图》第一段局部大图
画面的第二段以一位三目四面四臂四腿，手持法器，以“大王坐”坐姿的怪异天神为中心，左右侍立天女天神，似有所待。此段内容不明，现代学术界尚无定论。
《送子天王图》第二段
按照佛教经典解释，端坐在中间的三目四面四臂四腿的天神，应该为“大自在天”，即佛教中三千界之主，生命的主宰之神。图中第一段的天子状主神，就是大自在天，第二段中心的变现异相，身光如火，火中幻化出佛头和龙、虎、狮、象、鹿等瑞兽头部，也应该是他。虽然说，同一人物以不同形象姿态在画卷里反复出现，是中国画的传统，但是猫君依然沉浸在吴道子提供给我们的神秘想象力中，久久不能自拔……同意的请举手。
大自在天
第三段就是净饭王怀抱初生之子释迦牟尼，与王后步行往大自在天神庙，一位天神跪拜于地。
《送子天王图》第三段
仔细看，不管净饭王抱着自己的孩子去找天神做什么，注意观察作为一名父亲和母亲不同的表情神态。
皇帝皇后不同的神态
跪拜于地的天神让我想起了火影忍者里的傀儡木偶，当然造型不知比它高级到哪里去了……
跪地的天神
画上的这一切，吴道子只用了毛笔和勾线完成的…… 04
对吴道子绘画风格描述最准确、最形象的语言是什么呢？这里有一句特别有文采，又值得反复品味的话——“天衣飞扬，满壁风动”。大诗人杜甫还有一句贴切的诗“妙绝动宫墙”。
这些话都是用来描述吴道子笔下的人物极有动势，不管是人物的姿态还是衣纹的处理，都有一种飘飘欲仙，迎风飞扬的感觉。后人将吴道子这种开创性的风格叫做“吴家样”。
因为吴道子留下来的画太少了，我们可以从宋代人物画家武宗元的《朝元仙仗图卷》里感受一下。
武宗元的《朝元仙仗图卷》（局部）
武宗元是专学吴道子的北宋大画家，我们可以感受一下，如果当年的吴道子在偌大的庙观墙壁上表现这种“天衣飞扬”的感觉，该是多么的壮观
吴道子在衣纹描法上取得了开创性的成果，人们管他的用笔叫做“莼菜描”。莼，是一种水生生物，“莼菜描”就是说用笔挥洒自如，线条像莼菜条一样，有粗细变化。这是吴道子又一史无前例伟大的创造。
因为在过去，匠人不会写字，用线多为“描”，描就是线条均匀，缺乏变化。而我们前面说过，吴道子和张旭、贺知章学过书法，这让他和之前所有画家有了质的区别。他将书法的用笔融合到绘画中，用线多为“写”，这他让线条摆脱了刻板、毫无生气的困境，也让中国画中的用笔，成为绘画中一种独立的审美，开拓了“书画同源”的新境界。吴道子确实为“笔法超妙，为百代画圣”。
莼菜描
很多人说，中国画绵延了上千年从来没有断代过，好像中国画只是一直在继承传统，很少有变革性的创新。但我认为不是，我认为传统中国更像是一条流淌的大河，虽从未中断，但总是有像吴道子这样的天才人物出现，迈出那前所未有的一步，引导着大河流向前所未有的方向。所以我们在欣赏中国画时，要记得这位在中国美术史上有开创性地位的“画圣”，吴道子。
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