文/聂俊龙 任何设计作品无不包含对比因素，设计创作中恰当地运用对比手法，能使作品主题鲜明生动，更具有感染力。对比是人们认识客观事物的一种重要方法，人们在认识和判断事物过程中，往往把两个对象的相同点和不同点进行对比。
对比是艺术创作最普遍、最常见的表现手法，设计构图运用对比造型手法，原本是借助于对立物的比较，强调事物的形象差异，给欣赏者提供直观感受和联想根据的。但对比的同时，往往派生出夸张的视觉效果和感染力，设计创作中的对比手法可以归纳为三大类：
色调对比既有黑白灰的影调对比，也有红绿蓝的彩色对 比。
①黑白对比。 画面上只有黑白两种调子，没有中间灰调子，画面往往反差极大，对比极其强烈。
②明暗对比。 用明暗对比表现画面的纵深感，即画面元素近的暗、远的亮；用明暗对比突出画面主体，主体亮背景暗；用明暗对比表现立体、轮廓、质感、光滑、干湿、粗细等效果。
③色调中的彩色对比是比较复杂的，可概括为色彩的冷暖对比；色相、明度、纯度上的对比；补色、邻色等方面的对比关系。因色彩在人的视觉中很敏感，不同的色调能使人产生不同的情绪。色彩的对比处理不当将影响作品艺术感染力，恰当运用彩色对比则能使作品焕然生辉。
色彩本身就富有表现力，利用色彩对比能够产生强烈的色反差，形成直观、鲜明的视觉冲击效果，是一种简洁、有效的表现手法。根据色彩的属性和特性，色彩的对比可以是色相、明度、饱和度的对比和不同色彩面积的对比。
所谓形体，是指元素的形态和体积，利用元素的外观形态特点进行造型对比，以达到揭示画面内容的目的。
①大与小的对比。 就是用元素形体的大小差异进行对比，可以使观众对画面内容产生强烈印象。在大与小对比时应符合远小近大的透视原理。
②高与矮的对比。通常用于 表现巨大与高大的对比状态。
③曲与直的对比。 所谓曲与直都是指线条，更确切地说，是元素的轮廓线条特征，用线条的曲直差异来表现内容，不仅改善了画面的单调乏味，而且使画面产生变化多端的视觉效果。
④线条对比。线条，是指被摄体的轮廓线条特征，是画面构成的基本元素之一。线条类型可分为两大系列，直线和曲线，并有横竖、曲直、粗细、长短等等可以构成不同的视觉形象，产生不同情感反应， 竖线：给人有力、坚实、庄严、高耸的感觉；横线条构图其画面视野开阔，场面壮观，宜表现宽广深远的场景。
斜线，有变化的坡形线条，它具有运动的趋势，适于表现运动的物体；曲线是富有自然美的、情感浓郁的、造型能力强的线条。设计师应善于运用各种线条的变化进行对比，从而表达出自己的创作构思。
⑤粗与细的对比。同大小对比原理相似。
⑥圆与方的对比。 这是指通过形状变化来取得对比效果的一种表现方法。在使用形体对比手法时，应注意从内容出发，不可忽视元素的形状特点，也不可生搬硬套，矫揉造作。
概念是一种思维形式，反映客观事物的一般的、本质的特点。人们在认识事物过程中，把所感觉到的事物的共同特点抽取出来加以概括，就成为概念。设计创作中的概念对比如下：
①虚与实的对比。 常用虚实对比手法：
■用景深法使画面主体清晰而陪体虚。
■用叠影法，即采用重曝效果，使画面形象产生重叠。
■用投影法，就是利用投影或倒影，同画面的清晰形象构成虚实对比。
②远与近的对比。 这是在画面上表现深度感的一种基本方法，就是用远与近的对比，可以使体积和颜色相同的元素对象，在画面上呈现纵深度。 画面形象元素的大小对比可以产生距离空间，然后借助远近对比产生平面空间感。
③动与静的对比。背景或周边表现出的爆炸性图案或是看上漫不经心，实则是故意涂抹的几笔疯狂的粗线条，或飘带形的英文或图案等等，无不都是表现出一种“动态”的感觉，而主题名称则端庄稳重而大背景是轻淡平静，这种场面便是静和动的对比。这种对比，避免了都支的花哨和太静的死板。所以视觉效果就感到舒服。符合人们的正常审美心理。
④疏与密的对比。 所谓疏，是指画面的大小空白；所谓密，是指画面上元素密集重叠之处。所谓疏与密的对比，是说画面上有的地方要密，有的地方又要留出大块空白造成对比。运用虚实对比可以来表现动与静的关系，以及灵活运用瞬息万变的光影效果，来塑造各类不同环境下的虚实效果。
⑤质感对比。 所谓质感，即是指摄体的外表结构，又是指物体的材料质地。不同的物体质感，会给人带来不同的心理感受。我们应注重质感的对比，抓住物体各自的质地特点，把握其最鲜明、最有代表性的形象特征，通过对比手法运用光线的刻画来最充分表现物体表面的质地特征，增强设计作品的表现效果。
对比构图的手法有很多，运用好任意一种都 可以有效地增强画面的视觉冲击力，设计创作中要多观察、多思考并结合设计主题，选择最合适的对比构图方法，如果脱离了内容追求对比的构图形式，为对比而对比，就像没有灵魂的外壳，不但对内容无益，还会起破坏作用。
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