今天萃花给大家开个脑洞，假如苏轼穿越到现在，会不会发这样的朋友圈。
萃花相信大家对《赤壁赋》一定很熟悉，可是苏轼发的三张图是什么呢？其实这是三幅非常有名的《赤壁图》。接下来我们就来聊聊这三幅画吧。
第一个登场的是金代画家武元直，他曾经依据苏轼泛舟游赤壁的故事描绘了《赤壁图》☟
金武元直《赤壁图》纸本水墨，136.4*50.8cm 现藏于台北故宫博物院
但萃花乍一看，高峰耸立，岩壁陡峭，江面汹涌，这真的不是李白诗里描绘的“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的三峡吗？
《赤壁图》局部放大 三峡风景图
其实武元直画的真的就是赤壁。我们先将画分成左中右三部分来赏析一番，稍后萃花再揭晓为什么武元直要把好好的赤壁画成三峡。
整幅画的布局显然非常宽阔，左右两岸较低的山峰与中间高高耸立的石壁形成鲜明对比，加大了观者的视野，使画作空间感十足。
其次，中间部分画家用斧劈皴法勾勒出高耸的高峰，再用墨色的浓淡制造出岩壁的险峻，使其更具立体感。游荡在江面上的孤舟又与高大的山崖形成强烈对比，加深了山峰的壮观气势。
接着我们再顺着行舟的方向往右边看，只见大江东流，水势也变得平缓，远处山峦一点点缩小，别有一番烟波浩渺的广阔气象。这真的是左看右看，上看下看，都像是在画三峡啊。到底为什么会给人这种错觉呢？
答案很简单。因为武元直压根就没有按照原文来画啊！（那你前面又说他画的是赤壁）
别急，萃花这么说是有依据的。武元直是金朝画家，当时的金朝多保留北方绘画的传统，所以他笔下的山水画显得气势雄浑。所以后人认为武元直只不过是依据苏轼与友游赤壁的故事画了一幅山水画~
接下来的作品是南宋画家李嵩的《赤壁图》：
南宋 李嵩 《赤壁图》绢本，横26.2cm，纵25cm 现藏于(美)堪萨斯市纳尔逊·艾京斯艺术博物馆
与武元直宏大的场景描绘不同，李嵩将重点放在了苏轼与友人泛舟上，而且把江面描绘得特别波！涛！汹！涌！
他先是用了南宋典型的一角半边式构图法，让整幅画看上去像是用特写镜头拍出来一样；接着，他又用小斧劈皴法描绘出险峻的暗礁，加深了整个环境的危险性。
最后，对于整幅画作的重中之重——“水”，李嵩在远景部分用平缓的波浪线条和淡墨晕染出悠远的意境，与近处用锯齿形状展现出的湍流急浪形成鲜明对比，使画作呈现出一种激昂的气势。
李嵩到底为什么要把所有的重心都放在“水”上呢？当然是为了追赶潮流啦。大家还记得萃花之前介绍过的马远的《水图》吗？他专门画了十二段不同姿态的水来展现不同的意境。
南宋 马远 《水图》（共十二段）节选 现收藏于故宫博物院
南宋时期以表现水为主题的画作非常流行，李嵩的《赤壁图》很有可能就是受到当时风气的影响，所以才会在创作时把水作为描绘的重点对象！
明 仇英 《赤壁图卷》绢本 26.1×292.1cm 现藏于辽宁省博物馆
首先，它在设色上非常清新淡雅，远山近壁的布局又显得画作空间感十足。山壁上杂乱生长的树木斜着向水面延伸，给人一种压迫感，反映出赤壁的险峻；但江面却平静如水，衬得整个赤壁之游又惬意又轻松，与赋文中苏轼展现出的孤冷旷达完全不同。
这也是仇英不同于前人的特别之处，他把原本畅达明快，一泻千里的《赤壁赋》解读出不一样的意境，别有趣味。
除此之外，仇英在技法上主要师承赵伯驹和南宋"院体"画，其风格本来就工细雅秀，含蓄内敛，色调也淡雅清丽，与当时文人画所崇尚的主题和笔墨情趣如出一辙。也难怪仇英会画出如此小清新版的“游赤壁”了~
南宋 赵伯驹 《莲舟新月图》绢本
除了这绢本设色的《赤壁图卷》，仇英还画过一纸本设色的《赤壁图》，一绢本设色的《后赤壁赋图卷》。
明 仇英 《赤壁图》 纸本设色 129×23.5cm 此卷于嘉德2007秋季拍会以7952万成交
明 仇英《后赤壁赋图卷》 绢本设色 24.3×39.9cm
现藏于上海博物馆
看完了三人的《赤壁图》，你觉得谁画得最符合《赤壁赋》呢？
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