首先，第一部分，我们来回答一个问题，游戏为什么需要剧本？它到底有什么用？我们的第一反应，既然是剧本，它的功能当然和影视剧一样，提供故事。但是，游戏剧本，可不仅仅是提供故事。它还是写给整个游戏设计团队的施工图，也是设计前期，评估游戏商业价值的重要依据。
要想了解游戏剧本的作用，我们得先弄清一件事，什么是剧本？很多人认为，剧本就是故事。但事实是，剧本一定是故事，但故事不一定是剧本。两者最核心的区别在于，剧本只描述声音和画面。它能为整个剧组提供分工协作的依据。
比如，在小说里，你可以这么写。一位侦探正在调查一桩离奇的连环杀人案，经过几天几夜不眠不休的调查，终于发现，犯人居然是自己的女朋友。他的内心非常煎熬，到底是该忠于正义，揭发女友的罪行？还是忠于爱情，帮助女友隐瞒真相？站在人性的十字路口，男主角非常痛苦。
好，故事讲完。你看，这个段落有悬念，有冲突，你不能说它不是故事。但显然，它不是剧本。因为它没有描述具体的画面和声音。摄影师拿到之后，不知道该拍什么样的镜头。演员看完，不知道该说什么台词，做什么肢体动作。灯光部门不知道该怎么布置光线效果。导演也不知道应该选择什么场景。这段描述，没有为后续的分工协作，提供足够的参考。
所以，假如把上面这段描述改编成影视剧本，它可以是这样的。午夜时分，在一间灯光忽明忽暗的房间里，男主角的手紧紧的攥成一个拳头，汗珠正在一点一点的从他的额头渗出来。他紧皱着眉头，看着墙上挂着的，和女朋友的合影。嘴唇颤抖，艰难的吐出几个字“凶手怎么会是你？”说完之后，男主角的眼眶湿润，眼中泛起泪光。
好，示范完毕。你看，这段描述提供的信息很明确。时间是午夜，场景是一间屋子，灯光忽明忽暗，演员的台词是“凶手怎么会是你”，行为是攥拳头和流眼泪，道具需要准备男主和女朋友的合影。每个环节看完之后，都知道自己应该做什么。这是剧本的基本作用，它不光在描写故事，更是整个剧组分工协作的依据。
了解了一般的影视剧本之后，咱们再看看游戏剧本。其实道理差不多，游戏剧本的作用，也不仅仅是提供故事，它涉及到很多很因素。在整个游戏的制作阶段，剧本处于第二个环节。
第一个环节是企划，也就是确定，要制作一款什么样的游戏，面对什么样的玩家。比如要制作一款热血冒险游戏，专门针对12到18岁的青少年。或者制作一款恋爱养成游戏，专门针对年轻的单身人士等等。企划书只给出了方向和定位，至于后面怎么设计具体的世界观、角色、情节，都是编剧的事。当剧本完成后，游戏才会进入后续的技术环节，包括动画制作、程序编写、操作界面设计等等。而剧本，就是写给技术人员的施工图。
说到这，你可能觉得，游戏剧本应该跟电影剧本差不多，无非写清楚声音和画面。但是，别忘了，影视剧可以借助的手段很丰富，有灯光、演员、舞美等等，每个环节都术业有专攻。你看，奥斯卡每年都会评选最佳音乐、最佳摄影、最佳剪辑、最佳服装，这些环节都在各自的专业领域里开展创作。但是，游戏所能借助的工具没有那么丰富。它没有真正的演员、灯光师、道具师，一切全靠后期制作。这就意味着，游戏编剧要把每一个因素都考虑进去。
比如，前面的侦探故事，放在游戏剧本里，就得多考虑这么几个因素。首先，按钮设置在哪里？在游戏里，人物的行为和对白都不是一气呵成的，是随着玩家点击，逐步出现的。这时，你就需要判断，哪些信息是重要的，得延长显示时间，哪些对白无关紧要，可以允许玩家跳过。换句话说，你得时刻考虑玩家的操作体验。
其次，你得明确游戏的技术指标。假如制作方想针对高级玩家，做一款容量10个G，对电脑配置要求很高的游戏。那么你就可以把每句台词都写清楚，后期再由配音演员配音。
假如制作方针对的是初级玩家，想做一款容量不到1个G的游戏，你就不能用声音来表现。因为音频文件会占用硬盘空间，只能用字幕。
这就引出另一个问题，怎么用字幕传达情绪？手段出人意料的简单，通过调整显示速度和标点符号。
比如在男主角发现凶手是女朋友时，“怎么会是你？”这句台词，显示速度就要慢一些，一秒一个字的蹦出来，并且在后面加上一连串的问号和叹号，表达男主角的惊讶。假如男主角是一个性格优柔挂断的人，你还可以在字与字之间加一些省略号，来表现他的纠结。
最后，你还得考虑市场需求。比如，游戏公司在前期的市场调研阶段发现，以画家为主角的游戏很稀缺。同时，魔兽对战类的游戏很流行。你就得根据这两点需求创作剧本。你可以这么写，主角是一个画家，他的梦想是画一本魔兽图册。但是，要想和魔兽签订绘画模特合同，必须得先打倒它们。好，这就变成了一个画家为了梦想，和魔兽战斗的故事。很荒诞，对不对？ 但是，当我们回到游戏本身，你就明白，这样的设计其实很合理。因为游戏的主要目的是消遣。很多玩家玩游戏的动力，就在于体验那些不可思议的冒险。故事越离奇，玩家反而越兴奋。这就是为什么游戏剧本的脑洞往往特别大。
总之，游戏剧本要考虑的，不仅是故事本身。还有市场需求、技术指标、表现方式等等。它是分工协作的基础，是游戏工程的施工图。
说到这，我们说个题外话。影视圈为什么那么讨厌戏霸？也就是耍大牌，拍摄现场随便改剧本的演员。不是因为他们修改了剧本上的几个字，而是因为剧本是剧组的施工图，修改图纸，就有可能导致摄影、灯光、道具全都跟着变。就像建一座大楼，盖到一半，一个建筑工人突然说要改设计图。你要是他的同事，能不讨厌他吗？
好，咱们接着说回游戏剧本。刚才说了，游戏剧本是施工图。同时，它也是商业评估的依据。比如，你制作了一款恋爱养成游戏，主线是男主角和三个女生的故事。三个女生分别是，善良可爱的幼儿园老师，冷酷的女杀手，和从未来穿越回来的女机器人。这时，游戏公司就会评估，每个形象在玩家中的好感度如何？这些人物能不能做成玩具单独发售？等等。剧本是这些商业评估的重要依据。
说到这，你可能会说，并不是每个游戏都有剧本啊。比如俄罗斯方块，它没有故事，也没有剧本，不也照样风靡了那么多年？这就要说到游戏剧本的另一个重要作用，它可以增强玩家的情感体验。有剧情的游戏，可以带领玩家经历一个完整的情感闭环。比如曾经在中国风靡的《仙剑奇侠传》。玩这款游戏，你可以体验到仙侠江湖的一切爱恨情仇，最后成为一代大侠。而一些没有情节的小游戏，比如打砖块，它是把玩家塞进一个正反馈循环。也就是你每执行一个操作，就马上给予反馈。你把弹珠打飞，就能消掉一个砖块。这种游戏的好处是轻便，上手快，玩起来没有情感负担。但坏处是，它也不会留下印象深刻的情感体验。
好，以上就是第一部分内容，游戏剧本是做什么用的？它不仅为游戏提供故事，也是开发人员的施工图，和商业评估的依据。同时，一个好的故事，还能增强玩家的情感体验。作为游戏编剧，脑子里要时刻绷着两根弦：第一根弦是全局意识，要知道自己的工作不是独立创作，而是整个协作网络的一个关键节点；第二根弦是终局意识。情节最终是写给玩家的，能不能给玩家带来好的情感体验，才是关键。这两个原则对其他职业来说，也有借鉴价值。
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