上一期说了情感的话题。文章写得好坏，有无真情实感是一个相当重要的判断标准。而当两篇文章写的都很有真情实感时，到底哪个更好？这就需要看情感浓度了。舒老师用“血书文学”来称呼情感浓度大的文章。
地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。
但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。
这是鲁迅《野草<序>》中的两小段，不用看全篇文章的内容，单单看这两句的情感浓度，是否能够感受到作者内心战斗的激情澎湃？再看鲁迅《雪》中描写朔方的雪的片段：
朔方的雪花在纷飞之后，却永远如粉，如沙，他们决不粘连，撒在屋上，地上，枯草上，就是这样。屋上的雪是早已就有消化了的，因为屋里居人的火的温热。别的，在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空；使太空旋转而且升腾地闪烁。
鲁迅借朔方的雪象征那种独立个性、无畏无惧的战斗精神！我们可以从鲁迅生平思考，通过阅读《藤野先生》一文，我们得知鲁迅在选择自己的职业时，是站在人民的立场上，站在如何更好地革命这个立场上，《雪》写于1925年，这个时期反动派势力猖獗，新文化运动思潮降温，鲁迅心中澎湃的那股激情只能通过笔来抒发和喷射，如此深沉而热烈，因为鲁迅先生是用生命来写作的。
在【血书】篇，舒老师举了一些情感真挚的例子，如鲁迅、汪曾祺、蒲松龄、赵越胜、茨威格等；并且将名家做了比较，在内容上，她将血书文学分为了四个层次，依次是：苦痛、直面苦痛、追问挣扎、担荷罪恶。倒不是说，一定要触及最后一层，才是好的作家，只在一个层次上挖掘得够深，也会成为一流作家，比如张爱玲就止于第一层面。萧红、汪曾祺、蒲松龄做到了前两次层次；路遥《平凡的世界》、赵越胜触及到了“追问挣扎”；而鲁迅的伟大之处正是在于抵达了第四层。
“担荷罪恶”这一层绝非常人可达，这需要作家一定有着最敏锐的感受力和最强大的内力，这种内力是一种用生命来写作的全身心投入的热情，并且有着独特的生命体验。在读书过程中，我想到了我们的“千古词帝”李煜，我想简单谈谈王国维先生笔下俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意的南唐后主李煜的情感浓度。
首先，让我们看看王国维先生在《人间词话》中是如何评价李煜的：
词至李后主，而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温韦之下，可谓颠倒黑白矣。
词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。
尼采谓一切文字，余爱以血书者，后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词，亦略似之。然道君不过自道身世之感，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。
唐五代之词，有句而无篇；南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主之作及永叔、少游、美成、稼轩数人而已。
王国维对李煜真是推崇至极了。他认为李煜的亡国词“真所谓以血书者也”，在这篇读书笔记中真是不得不提了。我在读李煜词时，除了惊叹于他对于文字的驾驭力，更多的是被他文字所析出的情感所震撼。
古典诗词泰斗级人物叶嘉莹先生曾经讲解过他的《虞美人·春花秋月何时了》，认为李后主“担荷了人间所有的无常”。春花、秋月是人世间极美的景物，也是永恒不变的。永远有花开，永远有月圆，何时了呢？不会结束的。可是，往事知多少？物是人非。李煜写一句词，他把我们所有的天下人都打进去了。写尽了天下人的无奈和痛楚。曾经的小楼，雕栏玉砌，曾经的“晚妆初了明肌雪”，如今朱颜改，如今故国不堪回首月明中。通过景物、事物的对比和轮换，将情感调至最浓，他的愁，恰似一江春水向东流。
李煜的这首《虞美人》是他的绝命词，相传李煜在他生日当天，命歌妓奏乐唱这首词，宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。他的词作字字泣血，是用生命书写而成，印刻着人生的大起大落、浮浮沉沉，囊括了人世间最无奈的悲哀，真可谓血书啊！
叶嘉莹先生引用了王国维的一句话：“天以百凶成就一词人”。如果没有国破家亡，李煜怎会写出这样“担荷罪恶”的词来？并不是说，我们要想写出好文章，都必须要去经历很多很多悲惨事，然而，我们应该尽量多去增加直接、间接经验，多去感悟这个世界，去总结平日生活，剖析内心最真挚的情感，有着善良单纯的心性，做一个性情中人。这样才会写出有温度的文字。
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