生活不止眼前的苟且——还有曾经的他和画（上）

生活不止眼前的苟且——还有曾经的他和画（上） 生活不止眼前的苟且——还有曾经的他和画（上）

赏绘画，读故事，晖宗聊绘画又和大家见面了。北宋年间有一位山水画家，他的名字叫做郭熙。他画山水很有一套，不光能将四季不同的山水景色跃然纸上，而且能将你的情思带入画面当中，让你久久的不能忘怀，你甚至想走进画里，去体会那份智者独有的山川之乐。

关于郭熙的生平和其山水画的理论，都被记载在一本叫《林泉高致》的书里。此书是郭熙的儿子郭思整理的，接下来就结合画和书中的理论来体会一下千年前郭熙的山水世界。

首先需要明白的是郭熙并不是职业画家出身，他早年时学道，吐故纳新，游学方外，而且家里也没有任何人会画画。

他后来能够成为北宋宫廷里的职业画家，用他儿子郭思的话来说就是“盖天性得之”，好傲娇啊！

北宋神宗皇帝非常喜欢郭熙的绘画，当时宫殿墙壁上几乎全部都有郭的山水画，甚至将宫廷内藏的所有汉晋时期的书画全部交给郭熙去重新定名编目，可见神宗对其的恩宠。

至于神宗为何如此喜爱他的画，有一种说法认为当时神宗倡导变法，而郭熙的山水画有创新、有新意，正好能够符合变法的精神。

时也，命也，怎奈好景不长，神宗皇帝仙逝之后，继位的哲宗并不喜欢郭熙的山水画，于是将宫殿墙壁上所有的郭熙画作全部换下，曾经名贵一时的画顿时无人问津了，

今天讲的这幅画，名字叫做《树色平远》，现藏在美国波士顿美术馆。

画面的形制为横幅，郭熙采用了“斜线四十五度”构图方法，左下侧近景处墨色较重，右上侧远景处墨色较淡，很好的将空间表现出来。

左侧近景处，郭熙用含水较多的笔画了数块圆转形的山石，在石头的后面画出了他那极具特色的“蟹爪树”，光秃秃的树枝，给人一种荒寒、萧瑟的感觉。

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在树的后面郭熙画了一座两层建筑，楼下有一个男僧，独自一人呆呆的坐在那里。建筑的左侧有一段木桥，桥上画了四个点景人物，为幽静的空间里增添了些许的热闹。

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让我们把视线移向右前方，郭熙用淡墨画出了层层的远山，将空间无限的向远方推移，在一段路上画了几个正在赶路的旅人，他们全都背对着欣赏者，身影慢慢地消失在画面中。

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在空阔的江面上，画家画了两艘渔船，船上的人迎面而坐，似乎在攀谈着什么。

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郭熙很擅于安排画面，画中的远山、枯树、江面给人一种宁静悠远的感觉，可是光有静还不够，在幽静中画出一些匆匆的行人，将那份平静打破，做到一种调和，一种“中庸”的状态。

在《林泉高致》中郭思记录一段谈四季山水的话，“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁荫人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂”。

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用欣欣、坦坦、肃肃、寂寂这几个词来形容春夏秋冬四季山水，仔细去品味，如果不是一个对自然有过细致观察的人，绝对不可能总结出这样的体悟来。

《林泉高致》中有很多谈山水的语句读起来都很有意境，你能感受的到，它并不是一本教人如何画山水的理论书，而是一篇描写大自然的散文，下幅画见！