绘本画家姬炤华与徐萃：打破框架，做自己

中国原创绘本力量系列，主要访谈致力于中国本土绘本崛起的业内人士，包括创作人与出版人等。他们一直在为孩子们创作出更好的作品而努力，孩子需要本土文化的力量。孩子即未来。这一群给孩子喂养精神粮食的人，也将代表着未来的文化走向。

“中国原创绘本力量专辑第二篇－姬炤华与徐萃：打破框架，做自己”已出炉，讲述绘本画家姬炤华与徐萃的故事，欢迎并谢谢您的关注。

姬炤华徐萃夫妇

晚间与女儿一起欣赏绘本《天啊！错啦！》，她乐得哈哈大笑，在钻进被窝前，继续用很嗨的声音喊道：“这是一顶最棒的帽子！”显然，孩子很喜欢它。

我今天要落笔的主人公，正是这部绘本的作者：姬炤华与徐萃。

从朋友那听说，他俩是绘本界的“神雕侠侣”。我很好奇，脑瓜子里也冒出诸多八卦问题。怪金庸吧，写得这么一对爱侣，让世人难忘。

按惯例百度。跳出来很多信息均为“台湾插画家姬炤华”，信息模糊而神秘。

姬炤华说“台湾”是个误会。最先是有一位台湾网友在博客上有提到此说法，可能跟他们在台湾出了一些书有关，然后又有媒体未经求证沿用，以致于“台湾画家”就这样传开了。

所谓“以讹传讹”，就是这么回事了。

所谓“以正视听”，就是现在了。

客居故乡

姬炤华与徐萃二人，均为北京人，现居于北京。

姬炤华生于胡同，成长于胡同。徐萃则成长于70年代的简易楼。

童年的印迹总会深深地烙在人的心上。对他们来说，过去的印迹已无可追寻，因为胡同儿没了。十多年的胡同拆迁，拆的不仅仅是那些砖瓦，拆的更是一代人的记忆，一个城市的文化、风物。

所以，姬炤华面对现今的北京城，常有“客居”之感。路道、建筑，落在眼里全然陌生。不知不觉北京口音也变成了标准普通话，他越来越不像北京人了。

俩人同属于自我成长的一代。大人没特别管过，也没太多时间管。如此，反而给到他们更大的精神自由。

也许，正是这样，让他们有更多思考的自由。让他们多了一份打破框架的勇气。

精神之传递

有形的记忆消失了，无形的记忆不会被夺走。

小人书和漫画，是陪伴姬炤华长大的好伙伴。小时候，他就看过布劳恩、皮的斯特鲁普、埃尔热、华君武、方成等名家作品。

姬炤华生于书画世家，他画画来自家庭氛围的熏陶。对他习画最重要的两个人，首先是大舅，其次是父亲。

大舅皮之先，老一代艺术家。是新中国第一批画“小人书”的画家，创作了《小二黑结婚》等一批新连环画，其代表作《皮之先钟馗百图》为国内首创。

大舅是姬炤华艺术道路上的引路人。

2015年11月底，皮之先先生过世。“这一代画家也随着胡同渐渐消失了。”姬炤华无不怅惘地感慨。

1948年，皮之先时为《冀南日报》编辑 1957年，皮之先自画像 1950年，皮之先小人书作品 1952年，皮之先漫画作品 1950年，皮之先小人书作品

父亲是工人，爱好绘画，而且画的很好。可惜父亲英年早逝，那是1986年，姬炤华才10岁。父亲留给他的印象已然模糊，但其留下的精神财富对他意义重大。

父亲留下的七八十年代的很多书，至今都是姬炤华重要的案头资料。其中一本80年出版的《外国插图选》，在他还不认字的时候就反复翻看。这本书里收录的都是大师经典之作，有《简爱》、《鲁拜集》、《一千零一夜》、《十日谈》、《战争与和平》、《静静的顿河》等等。这是姬炤华最初的艺术启蒙。虽然当时小还看不懂，但悄悄儿地，他与画画的缘份就此结下了。

姬炤华说：“孩子多小都可以接触优秀的艺术作品，看不懂没关系，只要留下艺术的种子就好。”

姬炤华漫画作品  1998年－2000年发表于《人民日报》 姬炤华漫画作品  1998年－2000年发表于《人民日报》

徐萃跟姥姥比较亲。姥姥一直陪伴在她身边。

她回忆姥姥，谈到阅读：“我姥姥喜欢读报纸，每天都读，我就在旁边听着，于是养成了看书的习惯。其实我们那时没绘本，姥姥读的都是文字，我现在一点儿也想不起来了，而且我根本也听不懂，她也没给我读过什么儿童文学之类。但就是这个阅读的习惯让我有了自己的世界，和思考。”

徐萃觉得，在阅读的时候，最好是像孩子一样，不带评判，用心灵去感受每部作品。这是避免固步自封的一个好方法。这样，也会持续地发现他人的作品闪光之处，对自己是一种学习与促进。

“经常从孩子的角度去看待世界，创作的灵感有时会不会从孩子身上获得?”

“更多的是对生活和生命的思考。”

徐萃学画较晚，高中才开始，学画画是想接触和学习不一样的事情，喜欢和好玩的心理皆有之。

她认为，艺术的根源是“感觉”，学艺术最好的方法是训练自己的感觉。以他们夫妇二人的经历来说，他们也是从训练着手，之后，再看理论的时候就很容易融会贯通，从而不会觉得有门槛。

多看经典作品是艺术训练的最好途径，这包括文学艺术类的经典之作。在无数的经典作品当中，就蕴含着很多人生的觉察、深入、反思，非常有助于真正地去理解艺术。

数代人的精神传递，正如播种。根植、发芽、成长。

姬炤华作品｜读库《书中岁月长》藏书票系列

阅读、教育与艺术

姬徐二人于2007年始，开始进行儿童阅读推广，现在仍在继续。

对他们来说，这不仅仅是阅读推广，而是教育观念的纠正和普及。

姬炤华说，这两年在给一些教育机构做讲座，进行艺术推广，有一个很深的感受，即现下人们对艺术的很多观念是错误的。

在讲座中，姬炤华曾对上万名听众发问：你们小时候都上过音乐和美术课吗？大家都说上过。他又问：那你们有多少人长大后能够欣赏音乐、绘画？结果一共只有三位举手，且还是搞艺术的。

为什么我们接受的艺术教育，并没有让我们学会欣赏艺术呢？这是很值得思考的问题。

姬炤华认为，这个问题应该追溯到教育，我们目前的教育颠倒本末。孩童在该玩的时候没有玩好，被灌输过多认知；到了大学，本该拼命学习，却如打开囚笼，放肆消耗大好青春。放眼现在的大学校园，有不少大学生罔顾学业，在忙着谈朋友、打游戏、旷课。

的确，这是事实。糟糕的事实。

姬时常会给一些企业做讲座，其理念引起诸多企业人的共鸣。他们也会与姬谈论自己的见闻。

一次，有人谈到，在国外参加一个IT企业会议。会议期间，大老板叫中国的同事们到外边去等着，美国和印度的同事在里面谈核心的问题，谈好之后再叫中国的员工进去，然后给他们布置具体的任务，要求什么时间完成等等，这让他们觉得特别屈辱。

显然，中国人被挡在核心团队之外，不能参与决策。这昭示着巨大的差距。

姬炤华认为，差距就在于创造力。很多企业老板也发现，中国的毕业生，大部分缺乏独挡一面的能力，因此只能选择一些被人安排的事情来做。

没有创造力，就要受制于人。

创造来源于观察与思考，而这正是我们的教育所摒弃的。我们的教育一直重知识与技术。

“知识和技术都会过时，随时会被淘汰，但观察和思考的能力却是伴随人一生的财富，永不贬值。”姬炤华坚信如此。

姬炤华作品｜读库《书中岁月长》藏书票系列

思考与创作

《天啊！错啦！》这部绘本，不管是从其立意还是创作历程来看，都充分体现了独立思考的力量。

2000年3月，二十一世纪出版社引进发行了由米切尔·恩德小说改编的一系列图画书，让他们大开眼界。已经从事了两年多童书插画的姬炤华和徐萃立刻感到：“这正是我们想要做的东西。”

2001年的某天，姬徐二人讨论了一个有趣的问题：一个裤衩对于一只兔子来说，它是戴在头上更好，还是穿在屁股上更好？各有什么优点或理由？这个突发的灵感点引出了更多有趣的思考，可算是《天啊，错啦！》诞生的由头。

当时国内几乎没有自己的原创图画书，意味这个市场也是一片茫然。姬徐二人面临着是去打工，还是圆自己的心头梦？大胆追梦还是屈从现实，希望还是幻灭，这样的纠结也写入了当时的故事里。

2002年初，姬炤华和徐萃把这个故事的最初版本，及其它一些作品投给了国内几家出版社，不久得到了二十一世纪出版社社长张秋林先生的认可。张秋林社长非常愿意出版他们的图画书。但因为当时的版本他们自己并不满意，感到创作上不成熟，遂搁置下来。

在《天啊！错啦！》里，有一个画面是这样的：兔子听到驴子的说法后，非常矛盾纠结，于是它来到森林的湖边，在水中看到了自己的样子，自己的尾巴没法弄出来，很别扭，最终决定把裤衩脱下来，带回头上，它做回了那个让自己喜欢的兔子。

与此相照应，姬徐二人在现实中最终做出了决定，开始坚定地走上创作之路。

创作过程当中，他们遇到了一些很好的编辑，尊重并愿意等待他们。这给到他们相当大的自由空间去尝试和创作。

也正是因为拥有了创作的自由，俩人深深体会到：一个人的抉择不取决于别人，而是自己。他们把这个思考揉进了故事。

随着对人生的探讨，他们对故事、画面也经过多番的探讨。

2008年3月，该绘本在美国出版面世，广受赞誉。著名绘本家安东尼·布朗就曾大赞：“这是我见过有关帽子的书里最有趣的一本！”

从一个灵感点到最后的定稿，历经七年，实际上最后的正稿只用了三个月。凝聚心血的正是定稿之前的那个过程。

作品背后的故事往往比故事本身更富有故事性。

因缘际会，2010年，《天啊！错啦！》重又经由二十一世纪出版社的张秋林先生出版中文简体版。此事让姬徐二人也深感有趣。从原点再回到原点，可谓奇妙。

2011年，《天啊！错啦！》荣登年度中国优秀童书排行榜前十。

直到现在，《天啊！错啦！》走入了很多中国家庭，深受孩子们的喜爱。

姬炤华徐萃夫妇与安东尼·布朗

事实上，作为一名普通家长，我对什么奖项及排行榜是陌生的。《天啊！错啦！》既非热门，也非作者的新作。对绘本，我的标准就是孩子喜不喜欢，故事好不好看。

之所以特意用一个段落来介绍这部作品，我意图体现一个大略的完整的创作是怎样的，这或许能让我们更好地去思考作品的价值。

这篇访谈文稿到这里，差不多进入尾声。看我这洋洋洒洒几千字，在碎片阅读时代，可能是你所遇到的少有的长文。你想不到的是，除了我们的对话，这两位被访者将非常珍贵的材料一并发给了我，字数只能以万计。在那宠杂的信息库当中，体现的是一份郑重，诚实的思考以及十足的信任。这令我感动。

篇幅有限，我并不能述尽所有。也许我会另起文讨论下作品本身。

这个访谈系列的焦点仍然是故事背后的人。这一群给孩子喂养精神的人，他们有什么样的思考？有什么样的精神特质？有什么样的故事？他们与作品的连接是怎样的？

眼下，姬徐夫妇二人，正在潜心创作他们的新作，一为绘本《两个天才》，预计下半年面世；二为普及艺术的《颠覆你常识的艺术》（暂定名），按姬的话说，此书可能会颠覆许多我们习以为常的“常识”，即我们对艺术的“以为”很多都是误解，此书即将由《读库》出版。

《两个天才》英文版《Two Geniuses》

二人世界谈

为什么被称为神雕侠侣？

徐：我们也不知道，不知怎么就被这么叫了。每次听见，都非常不好意思，虽然心理暗爽，但还是觉得当不得。我们正朝着《功夫》里面的神雕侠侣稳步发展着，希望当我们变成那个样子后，不会吓坏了花花草草。

最欣赏对方哪些方面？最想吐槽哪些方面?

徐：我欣赏他比较善良，愿意思考。吐嘈？生活能力有些弱。不过最近开始越来越愿意尝试。

姬：我最欣赏她就是她的单纯善良，基本上她就是个小动物，要吐槽的就是太宁（北京话，翻译成普通话就是执拗）了，八头牛都拉不动，我有个朋友说千万不能找个同行过日子，我们打起架来我就觉得他说的真对。

你们算是志同道合呢，还是“灵魂伴侣“呢？

徐：艺术上，他比较有个人喜好，我比较博爱，除非特别别扭才不能接受。摸着石头过活。不期望太高时，反而舒服。

姬：这个真是一言难尽，很难说清。有些时候或有些方面我们是志同道合的，但在创作上、教育理念上、甚至对社会人生的看法我们都有不同，但也许这就是生活真正的面目，五彩缤纷却又能同处一室，才是生活的真谛。我想今天说的“和谐社会”和古人说的“和而不同”，都有这层意思。我们要有自己的独立的思考，但还是要一块好好过下去，小到家庭，大到国家，乃至世界，都是这样。

徐：我们可能比较愿意过彼此有不同意见，但又能彼此尊重的生活方式。都一样，无趣。有不同才好玩。

姬：这大概就是中国古老的智慧对我们的生活产生影响的例子——和而不同，产生经常打架却又好好过下去的两口子多几对这样的两口子（成千上万怎么也得），就“和谐社会”啦。

姬炤华国际获奖作品 姬炤华国际获奖作品 姬炤华国际获奖作品

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