千百年前的锅碗瓢盆

博物馆的门口排着长龙一般的队伍，这样一个想象中原本安静的地方却喧嚣如街头闹市，五一假期的人潮如何拥挤在每一个地方？似乎每一个地方都人来人往。

来这儿的心情，应该是近乎于朝圣的，那些穿越千百年光阴得以与世人见面的“宠儿”，安详地陈列在灯光透亮玻璃展示台上，接受着世人瞻仰的目光和赞美的词汇。

人流环绕着玻璃展示台，谈论声与菜市场没有太大的分别，也许是近二十年电视鉴宝的节目的宣传所致，人们更关心它们的经济价值，称呼更多的也是古董，古玩，所谓专业一点的人士称艺术品……

唐寅画作

不过，有人以此为职业，从事相关的买卖工作，当然也无可厚非。再者，金钱也是衡量价值的一个纬度，且是大众最为认同，最直观的一项标准，更是没有什么不对的地方。

我甚至曾听过一句话：“艺术品的价值，都是人赋予的，故事越多的藏品，价值就越高。”当然此处的价值指的就是经济价值，所以很多人收藏古玩艺术品是一种投资或投机行为，和买房子买股票同理，谈不上本身有多喜爱。

其实，衡量价值的标准应该不止一种，或者说经济价值并不应该是第一标准。毕竟，博物馆存在的意义一定不同于艺术品市场或拍卖行，走进这个门，如果没有一丝对时间的思考，我想我会心有不安。

玻璃封闭，灯光聚焦处的它们，寂寞如独处的人。

它们不会说话，但它们似乎也会说话。

当我驻足陶瓷馆，沿着历史的河流依次观瞻，唐代的乐舞俑珠圆玉润，衣袂翩翩，呈现出一派歌舞升平之象。武士俑，牵马俑壮硕高大，气宇轩昂，栩栩如生，细微至他们陶然自得的表情，无不彰显那是个热情奔放的时代。

宋代的瓷器无论是汝，哥，官，钧，定；或是其他的偏远窑口，都是一派素雅、祥和的风格。没有多变的色彩，没有繁杂的绘画，最花俏处也只是器身暗刻的花纹，简约是宋人的审美，一种高级；不事雕琢的意趣。

相对来说，明清的青花与粉彩瓷就要纷繁的多，尤其是清代迎来了瓷器的盛世，器型与风格也迎来了多次变革，康熙的器型与绘画厚重古朴，雍正的淡雅大气，乾隆的富贵艳俗，道光的绵软柔和……它不仅代表着皇帝的性格与审美，仿佛瓷器上的绘画亦如历史的剪影，能够看出当时的兴盛与衰败。

书画馆内文人气息扑面而来，俯首即能嗅闻到历史的墨香。当我凝视南北宋兼工带写的书画，细腻写实又兼具天真烂漫，一如那个令人向往的时代，是文人梦想的天堂。

明清绘画则大不相同。仇英的人物画神采飞动，画面清新可人，一丝不苟，从他笔下的人物似乎可以联想出他开朗而较真的性格。唐寅的山水画风骨奇峭，沉郁顿挫。何谓书为心画？这正他曲折人生的投影。八大山人笔墨凝炼，他笔下的鱼、鸟大都是挺立着高傲的身姿，翻着大大的白眼，其实他画的是自己，那白眼即是他对于时代的愤世嫉俗……

我忽然想，历史是什么？是残存的史书；之乎者也的文字？还是王侯将相的传记？

历史是时间，时间就是陈列在我面前的“锅碗瓢盆”和古人某天早晨起床的即兴创作，在它们身上，依稀可见朝代的更迭，历史的兴替。

历史是语言，语言不单是记录在纸上的文字，语言是所有我们能够读懂的信息，它们亦是信息的载体，是一种带有密码，需要被解读的语言，它们就静静的伫立在时间里，等待解读的声音。

历史是昨天，是一切已经发生过的事情，我们从历史的小路中走来，也正处于历史之中，历史并不遥远，历史就是此刻，此刻亦是历史。

走出博物馆，我发觉太阳异常的刺眼，仿佛刚刚是一段简短的穿越旅程，使我不太适应回归现实的阳光。

我再次回想那些穿越了千百年的“锅碗瓢盆”时，而曾拥有它们的人早已淹没在时间里，我们应该会释怀，通透很多吧。

                2023年五一假期瞻仰上海博物馆有感。