略谈书画教学

    随着对传统文化的关注度提高，书画也受到越来越多的关注，像现在的学校开始普及书法、绘画鉴赏等教育，这是极好的现象。其实作为一名中国人，对书画的亲近可以说与生俱来，书画的学习从来都是一个热门话题。有学，就必定会有教，怎么教，我想就自己六七年的教学一点心得和想法说说。

略谈书画教学

    首先一点，我坚持书、画不分家——在此我特指传统书画。书画自古以来，就从没有分开的，尤其元明以后，这个表现得更为强烈。为何两者是一体?因为书画的工具:毛笔，书画的内涵和表现形式，决定了两者是不可分离的。这个不像西方绘画，写字跟作画的工具，理念等等完全不是一回事。再深层次一点说，中国传统文化是一个整体，书法和绘画，都是这个整体的具象表现形式，假如只着眼一样必定是顾此失彼。

   因此，书法，国画不应该分开教授。有人会问:难道现在的各类大专艺术院校里面，分别开设有书法，国画专业，这就是错的吗?其实，大学里把书法只国画分开有几个原因。第一是专业设置的便利，分开设置可以方便管理；第二专业分开教学，教学效果更为显著，出成绩更快，毕竟大学就几年时间而已；第三，现在学校设置，几乎都是参照西方教育模式进行设置，中国传统教育没有学科分科如此琐碎的，教学的理念也是西式的而非传统模式。

     第四，即使书法和国画专业里面，也是互有彼此，国画的学生也需要学习书法课，只是课程侧重点不一样而已。但作为社会上书画培训，不是需要培养专业的书法家或者画家——当然学院也未必见得就能培养出来——所以更多还是以普及，推广，个人修养的提高为主。假如还分什么书法班或者国画班，那就没什么意义了。

     其次，我认为不能只教授技法而忽略其内在文化核心。不少培训只教授怎么写，怎么画，用什么技法用什么表现手段等等。这样的训练确实很短时间里面能看到效果，甚至在一定条件下取得可观的成绩，但到了一定程度再也不能前进和提高了，就此止步不前。

      即使以后反复，也只是在原来样式里打转转，越来越烂熟而已，这也是为何有些人早期作品比晚期的好，因为他不能进步了。我常听到这样的话:我的孩子以前画画，写字很好的，但久了不画不写就不行了。或者我以前觉得自己画得很有感觉，但现在越画越差。不否认有时间的影响技法生疏了，但更重要的是原来的学习除了技法外什么都没有学到，因此得到越快失去也越快，大起大落。

     授人以鱼不如授人以渔。纯粹技法训练就是授人以鱼:给他直接的东西快速，直接，对方也乐意接受，但离开以后呢，还是两手空空。那如何授人以渔，教会他自学的方法，即使以后离开老师还可以不断学习，不断提升呢？这样就要回归书画的核心本质，即文化。书法，绘画都是文化的一种具象体现，可以看可以赏，那什么是抽象体现呢？文学，诗词等。但核心都必须了解中国传统文化，只有了解以后，才明白为何全世界唯有中国有书法——日本韩国的书法都只源自中国，只有汉字书写可以形成一门艺术；也能明白为何国画会一直“得意忘形”。所以，我在教学里面，坚持技法和文化并重。

略谈书画教学

   先说技法，千来的技法积累，已经可以说非常丰富甚至有点泛滥。书法和国画都有相应的技法和模式，假如各种技法都学，没有五六年谁敢说自己懂了，而且还是只懂一样，诸不见大学一个书法专业就四年了。那怎么教，教什么？我喜欢做减法，回到最初，书法，国画都有一个共同点——用毛笔，用墨。所以，我先从最基本的入手:用笔，用墨。

      用笔，也可以说是笔法。赵孟頫说过“笔法千古不易，结字因时而传”意思就是核心的笔法是不会变化太大，只是不同时代有不同风格而已。所以先从笔法入手。笔法怎么教，要看到笔法本质是什么？就是运用毛笔的方法和呈现的效果，简单说就是两个:动作和发力。

     不同的运笔动作和发力，行成了不同的笔法，最终呈现不同的笔迹效果。所以就从训练用笔的动作和发力开始入手，而不是一开始就学习什么横折撇捺这些笔画，也不是一开始就对着画谱临摹。训练动作和发力最终目的，是让笔在手里“活”起来，做到灵活变化，随心所欲。有了这个做基础，即使离开老师，他都可以根据具体的法帖或者摹本进行自己学习，这是受益终身的。

        其次是墨法，相对笔法，墨法更多在于实践和分析体会。不同的墨，含水分多少，不同材质会得到什么变化。提一点，一定要亲自研磨墨汁，用最传统的方法，用砚台研磨。研磨出来的墨汁在层次变化上远胜于瓶装墨汁。

       第二就是文化的学习。文化包括两方面，第一方面，历代的画论，书论可以去了解赏读。教授书法，绘画的鉴赏，让学员懂得看，看得明白，还要会表达自己感受，不能流于表面。第二方面是历史发展脉络。书画发展，必定是和社会发展紧密联系。

     人物画为何最早发展成熟?山水画为何成为国画里面最大的门类影响最广?为何明清以后花鸟画越来越凸显?为何古典写实在宋朝会发展到顶峰?为何明清有各种画派?这一切的一切都离不开社会变化。要了解这些，就必须知道历史。第三方面，就是传统哲学观、思想观。明白儒，释，道是如何影响书画的发展，了解为何书画为何成为文人最后的的精神家园和寄托?也会知道为何中国书画会选择这样独特的发展道路。

略谈书画教学

      技法和文化教学要同时进行，相辅相成，互为表里。文化是内里，技法是表现。这有这样才会真正“授人以渔”。教会对方这样的学习方法以后，他便可终身学习。

       从上面表述也可以知道，学习书画，教授书画都需要有时间沉淀和温养，因此，切记抱着速成和急躁的心态，烟云供养，不是求一朝一夕的效果与表现，而是通过书画的学习，切入到中国传统文化里面使自己得到升华和提高，也让自己得到美的享受，打破时空与千百年来的文人墨客共鸣，寻找属于中国人的精神家园。