#短毛猫书房#传播学研究《口语文化与书面文化》笔记26：文字的两

#短毛猫书房#传播学研究《口语文化与书面文化》笔记26：文字的两次冲击

继续第五章《印刷术、空间与封闭空间》，同样的，原文和我的理解，我试图将之连贯成一长串文字。

1

印刷术问世之前，文字促成了一种精神封闭空间的感觉，文字把思想分离出来，固定在一个书面表层上，在这个意义上使之脱离并独立于说话人，漠视任何攻击。

书面表层上的东西，只能烧、涂改、碎纸机。打没用，骂没用，在旁边空白处写上反驳的话语也没用，它还是在那里，永远不会哑口无言，只要还有流传的机会，观点就永远在那里。

科学是如何败给迷信的？这是原因之一。

秦始皇为什么要焚书坑儒？这也是原因之一。

为什么要立石碑？看上的正是石碑作为载体的永恒性。

一些邪教把字给打在纸币上，看上了纸币在流通，以及保存性上的优势。

印刷术则更进一步。

印刷术促成了一种封闭空间的感觉，文本里的东西已经定论，业已完成。

印刷术之前，手写的文本难免会有一些涂改的痕迹，不同人手写的版本还会有差异出入，人手毕竟无法实现精密的复制。

所有的副本看上去完全一样，物质属性上始终一致，同一版次的副本语言一致，检查这些书是否一致，不必诉诸语音，只需要诉诸视觉。

人们相信印刷文本表示作者的语词已经定稿，成了终极的形式，这是因为印刷术只接受已经定稿的文本。

只需要拿手稿本与出版的书籍放在一起对比，就能很明确地感受到这种认知。

读远方来信的时候，我们可以说见字如面。这种感觉是非常真实的，就像朋友在某时某刻，坐在书桌前一句一句对我们说。

一旦诉诸印刷文本，这种感觉就消失了。

另一个说法“字如其人”大概也有上面这么个意思。

2

印刷术的上述特征，促进印刷术产生了独特的心态：

它觉得文本是封闭的，和其他文本隔绝，是一个自足的单位。

带来了原创性和创造性这样的浪漫主义概念。也让抄袭成了一种崭新的概念。

口语文化时代，人们使用套语表达，美丽的公主、邪恶的女巫，你这么写，我也这么写，是一个非常正常的现象。

没有经过研究，但是我猜测口语文化时代应该是没有著作权的概念。

但是印刷文化时代，当我们在一本书当中，看到一长串文字跟另一本书是非常相似的，我们就会产生一种抄袭的感觉。

当我们使用口语文化时代的妙语警句时，是顺手就来，引用印刷时代的著作，谁说的要明说，忘记了不查，也要写上：记得谁曾经说过……表明不是我说的。

从写读书笔记开始，原文我是一定要各种方式来凸显的。书面文化的影响可见一斑。

认为文本的源头和意义都应该是独立于外在的影响。

所以作家的焦虑是自己的作品一点也不新颖、不独特、不新鲜，受到他人作品的影响。

口语文化完全不存在这样的焦虑。一句长翅膀的话语，从这个人的嘴上飘到另一个人嘴上，恰恰是口语的传播魅力。

3

和印刷术同时来临的还有问答教学法和教科书。教科书在推理和论辩方面均略逊一筹。

口语文化采用的是箴言警句，表达的不是事实，更多的是思想。

读《论语》、《金刚经》，这类记录了老师与学生对话的经典，陈述事实的部分都很少，一问一答之间更多是思想的交锋，一些似非而是的悖论，促进学生进一步的思考。

拉米斯式的教材

这类教材的特征是，首先上来是学科定义和分类，然后再是进一步的定义和分类，直到学科的细枝末节都解剖完毕。

大学工科的教材，反正我知道大部分是采用这种形式。

拉米斯式的教材，不指明它和该书之外任何东西的互动关系。

教材完美无缺，自给自足。

4

和封闭感相关的是固定的视点，这也是印刷术养成的感觉。

这是麦克卢汉的《理解媒介》中的观点。当时我将固定的视点理解为固定的视觉焦点，但这里讲的固定的视点，前面加了一个主体：作者。理解为“作者固定的视点”，更合理。

作者可以自信的走自己的路，而没有必要使一切带上梅尼普斯式的讽刺色彩，没有必要使自己的著作成为各种观点的混合体，也没有必要考虑各种不同感知的调子。

换言之，固定的视点的意思应该是作者单一的观念。读一本书跟着一种单一的思路走。

明天跟着沃尔特•翁讨论我非常感兴趣的一个话题：怎么理解电子文化时代的书面文化？

就像上面这一长串文字，全显示在手机的电子屏幕上，后印刷术时代来了，将产生什么影响？

明天见！