文/乔平
一切艺术都源于美，诗歌从艺术的角度看，更应当是美的结晶。
古往今来，一切有成就的诗人，在创作时，无不选择尽善尽美的形象，用以构筑诗意与诗境的美。题材有美感，写出来的文字也就自然是美的了。
一首好诗，常常是作者善于抓住了事物的形象特征，并对其着意刻画而成。刻画，就是将抓取到的特征融入优美的意境和深沉的情境之中。
写诗，就是用形象和图画说话，说白了，就是用生动的文字刻画美。
以咏物诗为例，咏物就是用典型形象来表现某一个事物的特点。
比如写春天的精彩就可以通过写春天的风雨、花木、人的衣着与心情等来集中体现，可以侧重写形，也可以侧重写神，更可以形神兼备。
刻意写形，可使景物趣味盎然；专注写神，可让静物栩栩如生、活泼可爱。
大家非常熟悉的贺知章的《咏柳》
碧玉妆成一树高，
万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，
二月春风似剪刀。
柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。那垂垂下坠的柳叶就是她身上婀娜多姿下坠的绿色的丝织裙带。
这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢？是二月的春风姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们以春的信息。
这首诗把比喻和设问结合起来，用拟人手法刻画春天的美好和大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现了出来，烘托出了无限的美感。
这首诗从总体结构看，先写出对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。
所以，写诗的时候，首先要从美的角度，仔细观察、欣赏所咏之物的形象特征，运用适当的修辞手法去刻画美。
不仅要“形”像，使所写诗句酷似所咏之物；还要“神”似，让读者走出作者所咏之物，生发出广泛的联想。
这里必须要注意，写诗成文不宜机械，刻板，空洞；也切忌无病呻吟、罗列口号，更不能故弄玄虚，附庸风雅。
最后，特别要指出的是：美的内涵与外延每个人的看法会有不同，我们当然可以持不同的观点，可以从事物的不同角度去发现美。比如，色彩美、形态美、品格美、心灵美、残缺美、刚强美、雄壮美、宁静美·····
只要你认定某个事物、某个方面是美的，就可以着力去赞美，去刻画。
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