梵高热持续发酵之反思

梵高热持续发酵之反思

1990年，梵高的画作《加歇医生》拍出了8250万美金（约五亿七千万人民币）的高价，位列全世界单幅画作最高价之列，这个纪录一直保持到2004年5月5日，稳坐世界最昂贵艺术品宝座长达14年之久。而他生前，唯一卖出去的一幅《红色葡萄园》，仅400法郎。

彼时，梵高热如一股飓风，迅速席卷世界角角落落。

美院的学子们纷纷拿起画笔，临摹大师的遗作《向日葵》等；梵高艺术展、梵高餐馆比比皆是；以梵高经历为蓝本编写的传记，电影成了粉丝们的最爱。尤其，2017年一部斥巨资打造的动画电影《至爱梵高》，更引发人们对大师强烈的缅怀与纪念。

且不论梵高作品价值究竟如何，透过持续发酵的梵高热背后，我们看到了什么？

“这，是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”，狄更斯曾在《双城记》里的情景，仿佛再次重现。

据说，当年参观上海新天地梵高艺术展时，一位90后女孩，久久伫立在梵高画作前，观赏，品味，静默，最后竟忍不住轻声哭泣。

这，是什么？是内心真情的自然流露，是灵魂间的碰撞与交流，是对艺术的真切感悟与认同，是对大师的无限追思与哀悼。

梵高热持续发酵之反思

诚然，在追名逐利、人心浮躁的时代，还能有这样一群抱朴守真、热衷艺术的人，说明我们的世界还有希望。

但，我们又不能不看到，梵高热的持续发酵，远远超过了真实的存在。大师，变成了某些公司或个人牟取暴利的工具。

一次次高潮迭起、刷新记录的拍卖天价，一盘盘艳丽夺目、香气浓烈的梵高菜，一个个精巧别致、充满梵高元素的小物件，一一呈现在你面前，那一刻，或许，某些疑问会纷至沓来:艺术的真正导向是什么？如此过度消费大师，世界究竟怎么了？

抛却一切投机钻营，奉上无限的真诚与敬意；撕掉一切虚假的形式，回归最质朴的本真。这，才是我们对待艺术最基本的态度，也是对大师最起码的尊重与敬爱。

真正的爱，如同捧出一颗赤子之心。

遇见梵高，我们唯一做的，就是静静陪着他，用我们的心，与另一颗沧桑的心对话。一如他所说，每个人心中都有一团火，而路过的人只看到烟。但总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。

我们不禁会问:大师之所以伟大，到底是什么深深触动了我们那颗久已蒙尘的心？我们怎么认识梵高其人？

梵高热持续发酵之反思

不是一浪高过一浪的拍卖盛况与价格；不是他悲剧人生换来的扼腕叹息与同情；不是天才与疯子之间的摇摆与较量；不是茶余饭后的谈资与消遣。

是他对艺术的执着与坚韧，是他内心涌动的真诚与爱，是他留给世界无价的艺术珍宝与精神财富！深深地，深深地，打动了我们！碰触到我们灵魂深处最宝贵的东西。

曾经，世界待他太残忍:事业连连遭遇滑铁卢，爱情如镜花水月般飘渺，身体潜藏的疾病随时引燃，绘画水平被同行轻视与嘲笑。但，他都坚持下来。因为，他热爱绘画，甚于他的生命，“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”。

在世仅仅三十七个春秋的梵高，从未放弃过对生活的热爱，对生命意义的追寻，对世界报以悲悯与真情，对自我的忠诚与坚守！他的一生，实质上就是自我的放逐与回归。

生命最后的十年，他完成864张油画、1037张素描、150张水彩画，创造了他短暂生命的辉煌与奇迹！

在他逝去了一个多世纪后，他的画作为何仍如此吸引大众的眼球？

这，绝不是商业炒作的结果。而是，他艺术恒久的魅力。

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当你久久凝视他的作品时，会情不自禁地被深深吸引，并沉迷其中，甚至不能自拔。

比如，在欣赏《星月夜》时，我们好像被一股神奇的力量牵引:深蓝色的天幕上，呈漩涡状的星云，闪着幽光的星子，发出昏黄光晕的弯月，似乎都在旋转，扭曲，给人晕眩、不安之感；昏沉沉的大地，蜷缩在狭小的空间里，显得压抑，无助。令人振奋的是，直入云霄的巨大柏树，像一团黑色的火焰，奋力伸展着柔韧的枝条。透过神秘，迷幻，躁动的画面，我们似乎看到一个忧郁、苦闷的魂灵，即使被黑暗遮蔽，甚至即将被无情的暗涌吞噬，但仍毫不畏惧，顽强抗击，绝不向命运低头！

他认为，艺术应当是“个人的、私密的”，艺术应该关注“能动人心扉的事物”。

因此，他从喧嚣的城市走向静谧的乡村，从枯燥的学院学习转向自我的锤炼。在自然熏染中不断寻觅艺术的灵感，对弱小群体的关注下表达他无私的爱与真诚。

关于绘画，他曾说，当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪；当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力……

这，也是他一生艺术的鲜明写照与精彩论述。关照现实，强调主观感受与自我表达，是他艺术的最大特色。

在技法上，更突出色彩明快，对比鲜明。用互补色的强烈对比来表达内心情绪的波动与变化，如蓝色—橙色、红色—绿色、黄色—紫色等。

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另外，颜料运用厚涂法。即在画布上厚施颜料以使颜料隆起，形成一种立体效果，使画面更具表现力与戏剧性。

作画时，他一扫学院派拘谨、刻板、过于雕琢的痕迹，以简约、明快、急促的笔触，向人们呈现一幅幅饱蘸激情、充满活力、色彩浓烈的画面。

毋庸置疑，梵高在色彩，线条，笔法上更随心所欲，强烈地表现自我。其艺术风格对后世野兽派、德国表现主义绘画产生了重大影响。

他的作品，多以自然或普通民众为主角，使艺术更加通俗化，平民化。这，无疑是民众乐于亲近他、喜爱他的重要原因之一。

或许，有人曾指摘他的画过于粗糙，笨拙，尤其人物画。但透过这些看似漫不经心的短促线条，我们分明感受到: 一颗饱经风霜仍满怀爱与激情的稚子之心。

他的一生，犹如一道闪电，短短的一瞬，留给后人的是亮如白昼、璀璨夺目的星空！

梵高，这位心灵作画的大师，他高尚的灵魂与不朽的作品，值得我们今天乃至后世永远铭记！

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