每个人的心中都有一团火，
但路过的人只看到烟。
但是总有一个人，
总有那么一个人能看到这团火，
然后走过来，陪我一起。
我在人群中，看到了他的火，然后快步走过去，
生怕慢一点他就会淹没在岁月的尘埃里。
我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，
以及对爱情毫无理由的相信，走得上气不接下气。
我结结巴巴地对他说：你叫什么名字。
从你叫什么名字开始，后来，有了一切。
--《梵高传：写给提奥的信》
自画像
几乎与艺术绝缘的我，留意到梵高，其实缘起偶然。最初是由于一位老师提到了欧文.斯通的《梵高传》给他的深刻影响，让我对梵高有了个初步印象。
后来我加入了书评群，编辑鼹鼠的土豆所在的出版社刚出版了一套艺术家系列丛书,正在约书评，群里的公众号作者反高潮接连写了两篇书评，其中就包括对《这就是梵高》这本书的点评，她本人也专门到荷兰博物馆看过梵高的原作，文章写得自然，生动，特别好,这让我对梵高产生了浓厚兴趣.
在她的建议下，我阅读了《蒋勋解读梵高》这本书。后来，我又观看了BBC拍摄的《梵高：画语一生》纪录片，这部电影由“卷福”扮演，全篇人物对白取材于梵高给弟弟提奥的真实信件，客观中立又感人至深的呈现了梵高的一生境遇。
看完这些资料，我了解到：这些绚烂又美丽的画作背后，是一位画家才华横溢、天赋异禀却又曲折坎坷的短暂一生。我喜欢艺术家，我喜欢所有那些充满激情的，热烈生活着的人们。
不知道提起梵高你会想到什么，是他著名的那些画作《向日葵》、《星空》，还是他割掉自己耳朵的“疯子”行为。这位生前穷苦，没卖出几幅作品的潦倒画家，在其死后，画作却价值连城。
梵高说：
我的画笔在我指尖游走，仿佛飞舞在小提琴上的琴弓，完全随我的心意舞动。
对于他来说，作画是他表达自己的方式，是他与这个世界产生联结的唯一途径。
01言为心声，画以载道
梵高起初就职于艺术品公司，由于他对宗教的狂热，没多久他离开了那里，他出生于一个牧师家庭，身体里流淌着宗教的血液，于是他试图成为一名牧师，但是这必须苦读希腊文、拉丁舞、广泛涉猎人文、科技、天文、地理各方面的知识，在这些繁重的知识培训面前，他在神学院的考试里失败。但他没有放弃，他申请以非正式的见习生身份，到偏僻贫穷的地区传教，他走到矿工中间去，他的信仰使他锲而不舍去接近苦难与救赎的生命本质。
梵高说：
“一旦站上布道讲坛，我就像穿越地底郁暗隧道，来到温暖明亮的阳光中”。
煤矿工人没有看见过这样的牧师，没有雪白的领子，没有庄严的黑袍，没有优雅的手指拿着圣经，站在圣诗班优雅庄严的合唱声中。
梵高与矿工在一起，亲历了他们所有的惶恐与焦虑，死亡与灾难：那些有毒的空气、瓦斯爆炸、渗水与崩塌。梵高的爸爸来探望他，惊奇的发现儿子正在为伤患矿工裹伤，裹完伤替他们祈祷。他说：“我几乎认不出自己的儿子，他完全像一名矿工”。
有人对记者说，如果你拍摄得不够好，是因为你离得不够近。你不可能发现真情实景，如果你没有到过那儿。
这一时期的梵高绘制了很多的工人素描，没有油画的繁复技巧，梵高用炭笔表达底层劳动人民的困苦与辛劳，他在画中倾注了大量个人情感，从画面中，你就感受到劳动人民的沉重与叹息。
哭泣的老人
梵高说：
“我根本不在乎我会英年早逝或长命百岁，我只在乎在这世上，我有一种义务或职责，留下一点什么以纪念我的感恩之心，并以绘画的形式呈现出来”。
他临摹了大量的米勒画作，米勒是以写实画出农民生活而闻名的法国画家。梵高与工人、农民及流浪者产生共鸣，他从始至终都是人群中的一员。
饭前祈祷
画家嘲笑做画家的梵高，牧师嘲笑做牧师的梵高，但是他无所顾忌。他生命里最深的那些话语，他总要表达，不管外界条件是什么样，不管客观境遇是什么样。
这不禁让我想起，《死亡诗社》里离经叛道的基汀老师，他因自由、开放的教学方式，一反贵族学校的严肃刻板，而被教学同仁排挤，却深受孩子们的喜爱。不论你在做些什么，你能传递你内心深处，深深信仰的爱与信念吗？你能摒弃外在形式与评价吗？你有这份勇气与世俗不同吗？
不仅如此，梵高的画作关心每一个真实存在的，具体的人。
他画那些受苦受难的矿工或农民，描绘他们因长期困顿、劳累而扭曲变形、不成比例的身躯，
拾穗的农妇
哭泣的老人2
他画《吃土豆的人》，这幅群像作品，描绘了劳苦大众辛苦劳作，自食其力的生活。梵高说：我们希望人们这样评价我，我体会深刻，同时又感觉敏锐，
吃土豆的人
他画自己爱上并准备与之结婚的妓女西恩，这个毫不唯美、饱受饥饿、屈辱而憔悴的女人，他在素描的女人脚下写下“忧愁”（sorrow），他逼迫人们正视这巨大的悲哀与绝望。
忧愁
他一生都梦想着救赎，虽然他没有救赎自己。
02 没有某一种偏执，就看不见一种美
在梵高生命的最后时光，是他艺术生命的全盛时期，他日夜劳作，早出晚归，马不停蹄的拼命将自己推入艺术的巅峰，急切而又难以自抑，他似乎知道自己的宿命，他要表达，要挥洒，要呈现……
在法国南部的乡村阿尔，他日以继夜的工作，他谈到自己大中午在毫无遮拦的烈日下作画，仿佛如麦田里一只自由自在的蝉。可是他的身体承受不了这样的强度，他积劳成疾，得上了躁郁症。
虽如此，在这里他热烈迎接朋友画家高更的到来，装饰好两人的房间，并且创作了一系列最为知名的画作《向日葵》，热烈又明快，充满了对友情的渴望。
向日葵
向日葵
向日葵
可是高更到来后，两人很快就发生了激烈争执与冲突，高更的画在市场上大卖，而梵高的画始终没有买主，这让他十分烦恼。
两人在艺术道路上的观点也大不相同，酗酒、争执与指手画脚，梵高拿着剃刀尾随高更，最终却割下了自己的耳朵，他住进了阿尔勒医院，画下了那副著名的割耳自画像：
“在这里，大家都是病人，我并不孤独”。
割耳自画像
梵高在医院住院了5个月，他在自己反复发病的间隙作画，后来他转院到精神病疗养院住院一年，在这期间他不得不对自己的病情屈服，在那里他写下令人心碎的独白：
“到这里来是一件好事，见过了这个动物园里的真正疯子以后，我对他们的朦胧的恐惧感消失了，我逐渐能把疯狂也理解为一种病症，
这里的医生倾向于认为我的病是一种癫痫发作，奇怪的是，这可怕的发作，正让我变得浑浑噩噩，了无希望，我在考虑，干脆就承认自己是个全职疯子好了。”
梵高忍受着疾病的折磨，但是他的艺术天赋与创造力，也正来源于此。
这期间他还遇到了他的精神科医生加歇医生，他描绘出这位医生的画像，看起来愁容满面又面黄肌瘦，半斤八两的两人，到底谁是病人呢？梵高说：
瞎子怎能给盲人指路？
加歇医生
不管别人或他自己怎么理解自己的病症，他一生中最想做的事情，就是绘画。他那蓬勃的激情，就如汩汩泉水一般涌动，奔流不息。
在他比较好的时间里，他疯狂的作画，尤其高产，他不断将自己推向极限。他弟弟提奥，他一生中唯一的支持者、资助者与理解他的人，给疗养院的他寄来画布、笔与巧克力。
他时好时坏，好的时候安静、清醒、热情的作画，发作的时候他吞下颜料与石蜡。总的来说，他给自己安排的最最严苛与紧密的日程表，工作的时间是早上5点至晚上九点。
星空
这幅星空让人迷醉，画面里你看到星空的流转，所谓斗转星移，原来是如此具象又美妙的画面，湛蓝的天空闪烁着星辰与月亮的光华，美到了极致，站在这幅画前仿佛与星空对话，似乎忘记了时间。
梵高说：
让我安静的继续作画吧，如果不能作画我就要疯掉，那我也没有办法，我对此无计可施。
此时，他受到了的生前的唯一一次评论，来源于年轻的艺术评论家艾伯特.奥瑞耶：
“他作品的整体特质是：过剩的力度、过度的神经质与激烈的表达，我们了解了他的用色：难以置信的炫目，并且有种金属与宝石般的质感，从他对事物特征的决断中，我们看到了一个强势的形象，具有阳刚之气，大胆，甚至常常野蛮，可有时，却是天才般的细腻。”
梵高是个矛盾综合体，他有着无法控制的急切，难以自抑的发声，绝对强烈的情绪。
他也许自恋、冷漠又不可思议；可他同时天赋性情，深刻细腻，才华横溢。在那个不被理解的时空里，他唯有用画笔与颜料，与大自然和星空对话，寻找心灵的慰藉。
没有某一种疯狂，便看不见一种美。天才与疯子之间，本只有一线之隔。
麦田群鸦
《麦田群鸦》被认为是梵高的绝笔，重重刻画的笔触，仓促匆忙的颜料的堆积，惊起的乌鸦群与黑暗的天空，整个画面给人一种压抑与狂乱的感觉，仿佛有着不好的预兆。
他心中的孤独挥之不去，担心自己成为弟弟提奥的累赘，他终于不想再倾诉，用散弹枪结束了自己年仅37岁的生命。
梵高曾说，希望自己的作品如音乐一般慰藉人们的心灵。
而对于所有曾经在他的《星空》前驻足感动的人们来说，广为传唱的纪念歌曲《VINCENT》里的歌词代表着他们的心声：
“This world was never meant for one as beautiful as you.”这个世界根本配不上，如你一般美好的灵魂。
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