从设计概念的产生说起。
十九世纪中叶的英国工业革命时期， 机械化大生产确实给经济带来了活力。然而那时机械化程度还很落后，相较于手工品因经过反复打磨而接近完美的造型，其生产的产品的造型并不具备足够的美感。
随着市民社会的成熟，一种与艺术不同的感受性出现了，而且越来越强烈，
人们希望能够“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦”。
面对大量粗糙的产品出现，那些热爱生活的人们为过去审美的流逝备感痛心，其中特别是约翰·拉斯金和威廉·莫里斯对此发出了异议的呼声，这也象征着人们的审美意识对工业机制产生的反弹，现代设计的概念由此诞生。
然而，快速而大量的生产与消费是产业革命的直接产物，机械化生产的潮流无法逆转。不过，由于约翰·拉斯金和威廉·莫里斯等人的努力，那种由手工技术带来的美感也得到了人们的重视。所以，设计家们在这个时代背景下为此不断思考探索着二个重要问题，他们的答案也成为了深刻影响社会变革的思潮。
1、在追求美感的同时，如何平衡创造与生活之间的关系？
2、从何处着眼才能对这种关系进行准确的观察？
而谈到设计的概念，必须要知道“包豪斯设计学院”及由它引发的“包豪斯设计运动”对现代设计的发展是举足轻重的。在包豪斯诞生的现代设计概念，为现代设计指明了方向。
从约翰·拉斯金和威廉·莫里斯开始到“包豪斯运动”这一整个时期，整个世界都在对历史留存下来的造型语言、造型形式和造型趣味进行解体。包豪斯就是对着这解体后的瓦砾进行了深入的“思考、检测、分解”进一步捣碎整理，经过感性与理性双重维度的检证，所有与造型有关的要素最终被还原到起点，精简到无法再精简的程度。然后，大家重新出发。
在二十世纪后半叶，整个世界被经济的高速发展带动着拼命前行，设计则被非常有效地组织到了经济发展的过程中。设计是“品质、新奇性、自我存在”的保证。人们热衷于追求最新的信息和产品，唯恐落于时代潮流。
这期间的日本是怎样的？自明治维新以来，西方的物品、思想常常被拿来和日本本土原创的一起比较，在这样的情形下，一场以民众生活为基础、以发展日本原创的害怕设计为目标的民艺运动出现了。民艺运动所提倡的“简约”与西方现代主义并置在一起，生成了一种独特的美感。
这期间的美国是怎样的？美国的设计是推进经济发展的一个重要促销策略。在美国，一切都与市场的运行机制、经营战略紧密相连，设计以非常实用的形式被推进。设计被当做一个经营资源来使用。消费者都有喜新厌旧的心理，设计在制造商那里受重视的原因在于可以不断变化产品的风格以持续地占有市场份额。一个新造型的登场，会使得已有的产品变成旧东西，“今天的产品将在明天显得过时”。
这期间的欧洲是怎样的？在欧洲，为了让一个产品在市场上持续地保持影响力，创造出了“品牌”这一概念，并将其有效运用到设计中。“商标”作为产品品质和性能的保障，在市场上获得了说服力。将设计师的个人才能和工匠品质熔铸在一起的优秀产品，自然会在市场竞争中获得优势，因为具有特别的“价值”被保存下来。
当今社会，由于信息技术的显著进步而陷入到巨大的混乱之中。电脑技术能带来的财富非常诱人，每个人都想比别人领先一步得到，这种急迫使得人们只顾赶路，来不及细细品味电脑技术本身的丰富内涵。技术的发展已经远远超出了我们作为个体对知识的把握能力，一眼望不到尽头，然而现在的思想和教育却想着如何追赶上技术，很不妥当。电脑不是道具而是素材。不应该只是粗蛮地使用计算机，还要用心思考如何以数字构筑起来的新素材开拓一个理性世界。目前的设计充当着把电脑技术带来的“新奇果实”介绍给社会的角色，有些偏颇。
设计绝不仅仅是制造技术。设计是从社会中发现新问题的行为。
当技术取得进步，为生产和交流提供出新的可能性时，设计总会担当起探索最佳答案的角色。
技术的进步固然能为设计带来新的天地，但在我们熟悉的日常生活中叶蕴含着无数设计的可能，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。
我们的生活中有许多价值丰富的文化积累，如果能把它们看成是陌生的东西，加以活用，是比无中生有更了不起的创造。我们需要发现的眼睛。创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活。设计来源于生活，并应用于生活。
新技术的出现并非是为了取代那些“旧”的，而是“旧”的要容纳“新”的。媒体数量增多并向多元化方向发展，交流的方式也随之多样化，交流设计的使命就是要把这些媒体合理整合。
时代向前发展，并不一定就代表文明的进步。我们的立足之处，是过去与未来的夹缝之间。创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。在我们的身后，悠久的历史为我们积累了雄厚的资源，隐藏着创造的源泉。能在这两者之间从容穿行，才能真正具有创造力。
所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。
以上内容来源于读《设计中的设计》后的理解性整理。
by 鲤洋
2016.11.15
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