巴黎·高更和修拉
文/大狗
搬到巴黎以来，我结识了不少朋友。最近认识的这位叫高更， 他长得刚健有力，那张脸轮廓鲜明，完全是个活的雕塑。
看过他的画，我就喜欢上了这个家伙。他的那些作品，有些简直可以用鲜艳来形容，一块块极其鲜明的色彩穿插在一起，极具冲击力。我认为那已经超越了现实本身，是一种提炼，一种升华，是对真实世界最原始面貌的粗放表达。他的肖像画也很特别，他们一点都不写实，也不太讲究比例关系，然而抛开这些死板的元素，他都抓住了那些人物最本质的特性。正是这一点令我大为欣赏。
我们闲聊时，谈到了提奥。
“你弟弟是个很棒的画商，但仍需要再独立再大胆一些。”
“怎么讲？”
“你也知道，他们画廊里挂着印象派的作品，莫奈，马奈，毕沙罗，西斯莱。我承认，那都是些伟大的作品。可是这个时代正在迈出新的一步，他应该敢于挂上一些年轻作家的作品。”
“这个问题可不是他能决定的了的。年轻作家？你说的是谁？”
“乔治·修拉，保罗·塞尚，图卢兹·劳特雷克。他们正在为印象派开创新的一页！”
“劳特雷克我认得，其他的，我真没有听说过。”
“正好，我最近常去找修拉。下次你也一起，你应该看看他们在做什么。”
当我们来到修拉家附近的时候，已过午夜。我刚现出迟疑，高更摆摆手，让我放心，修拉都是在夜里工作。顶层的房间里闪烁着灯光。我们轻声爬了上去，敲开房门。
“嘿，乔治，介绍一下，这是文森特，提奥的哥哥！”
图 28《大碗岛星期天的下午》，乔治·修拉，1884-1886年。
“啊，你好你好。不好意思，你们先坐一下，我还得再补上一块颜色。”说着他指了指房间里的那个画架。
我好奇地看着这个人，他抽起一杆很细的笔，在一组整齐有序的颜料盒里蘸上一蘸，便转身在画布上点起来，注意，是点起来！我这才发现他那幅画……哦，天呐，整幅作品都布满了密密麻麻的小点，仔细去看，它们是一个个独立有序的点，用大量的互补色和相近色堆积在一起；当你拉开视角，感受整体，又发现那些色点已经消失，转而构成了一个温暖又真实的物体。不，它并不真实，我是说和我的画或是高更的画相比，那更是一种抽象。看那个人物，他是个快乐的人，可他不是任何一个特定的个体，而是代表了所有快乐的人，代表了快乐这个概念！
这简直太神奇了，我从没有想到还可以有这样的画法，或许这就是未来的绘画形式，我仿佛进入了科幻世界。
“久等了，朋友们！文森特吗？来，你一定想看看这画是怎么回事吧，他们现在都管这个叫点彩派……”
他给我讲了一大套关于色彩的理论，主张用不同的色彩搭配与色彩混合来表现不同的概念与情感，他说只要精确地运用好色彩，就可以画出你想表达的东西，要把绘画引向科学……
对于我这个刚从中世纪爬出来的人，这东西太过新鲜，不过那些想法确实很有趣，看起来效果也不错，或许我可以有所借鉴。
我们的讨论唤醒了修拉的母亲，她为我们端来了咖啡和点心。
在朦胧的灯光下分享如此梦幻的创作，这真是个奇妙的夜晚。
天色渐亮，修拉在画布晾干之前还要继续补色，我和高更告别了这间神奇的画室，步入冷清的街道，走向蒙马特高地。
图 29《马戏团》，乔治·修拉，1891年去世时，此作品尚未完成。梵高于1890年7月去世。
“咱们到山坡上去吧，来看看巴黎是如何苏醒的。”高更建议。
“好主意！”
我们继续聊着修拉，他确实是个天才，对色彩有着独到的理解。可是正如我们所见，那种画法，有一点疯狂。
不知不觉，我们已爬到了山上，圣心教堂就矗立在山顶。转过身才发现，整个巴黎都在这里了！零星亮起的灯火预示着黎明的到来，眼前的大片房屋像是从蒙马特直冲下去，一直铺展到塞纳河谷。西岱岛上，圣母院的轮廓依然朦胧。
破晓之际，灰暗的城市被罩进了一股橘红，这大概是最具魅力的时刻。
早安巴黎。
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