怎么区分艺术与小黄书？
艺术，是以听觉和视觉等感官刺激为主的情绪、理念、想法的表达方式。主要类型包括绘画、音乐、文学、雕刻等。只是一种从远古时期发展而来的，通过神秘臆测和想象产生的技巧，一种主要是用于和自然、鬼神沟通，与神秘未知事物沟通的方式之一。
一、艺术品起源是工艺品，是匠人的产品
比如像绘画和音乐类，是从人类原始时代开始发展，当时并不存在这种艺术的概念。艺术是因为这些技艺在美感、情感、想象等方面有特殊的效果，从而被贵族们用来作为身份的象征和标签。特别是古代部落中的首领、巫师等作为统治阶层的人，为了维护自己的权威、显示自己身份和所谓的特殊能力，而发展出来的一种行为方式、表达方式。本质上都是工匠的产品。无论是达芬奇、拉斐尔的油画、米开朗基罗的雕塑，在当时来说，他们都是一流手艺人的产品。
伟大的文艺复兴三杰，也是靠接贵族、皇族、教皇牧师的订单生产加工作品的。顾客不满意就退货重画，不按时交货就不给钱，声誉就会受损，以后就会接不到生意。达芬奇就因为从来没有准时交过货，所以一辈子也没有接到市场最大的顾客——教皇的订单。而最出名的伦勃朗，他的技术虽然好，但总是得罪客户，到最后连一个客户没有，下半生穷困潦倒、债务缠身，只能画自画像聊以自慰。拉斐尔是三杰之中产量最高的，因为他有一个专业化的工作室，请了一大堆的学徒帮他作画，他基本是提出创意，然后具体交给学徒，他再做最后的完善和修改。估计除了教皇的订单，其他的都不是他亲手画的。
包括像巴赫、李斯特等音乐，在当时也一样是个手艺人，靠接单生产乐曲、抄写乐谱赚钱。而音乐，特别是交响乐之类的大型音乐，都是皇家贵族的晚宴、生日会、皇家庆典等场合用的背景音乐而已，是为烘托气氛、表现主人的荣耀和丰功伟绩之类的目的而创造的。如果那些贵族不喜欢你的风格，就接不到订单，也就潦倒落魄。
二、艺术品是阶层的标示
中国的绘画、书法等那些现在看来艺术成就较高的作品，都是因社会经济发展到一定高度，文人队伍越来越多，但做官的机会没有增加。从而让很多文人有了更多的空闲的时间，而书法、绘画等就成了他们之间交流、娱乐、表达情绪、表现才能、天赋，或者赞美、讽刺的一种文人特有的方式方法。而这些都是其他阶层的人不会的技艺，然后听过这个阶层的人的不断美化和传颂，慢慢就发展出了所谓高雅的艺术行为和艺术品。
而西方是没有文人士大夫这个阶层，所以只有在中世纪，牧师这个有文化又有钱的阶层出现后，艺术才会蓬勃发展，才能从工匠产品升华为艺术品。没有这个阶层、没有这种市场，艺术也无法成为艺术。也正是这种需求越来越大，包括贵族、国王、教皇等全部都进入了这个阶层，都需要 用这些艺术品来显示自己的实力和阶层的特征，从而进一步刺激了艺术的发展，才有了后来的文艺复兴，才有了达芬奇、拉斐尔等巨匠。
三、艺术的历史
人类的艺术，包括人类最重要的语言和文字，可能都是为了因对自然的恐惧，为沟通未知世界和自然力量而产生的，并不是为了生存和发展产生的。
如绘画，是从一些神秘符号、涂鸦、血祭、或向后代传授水果知识、动物知识、采摘知识、打猎知识等产生的图案，逐渐演化而来。一开始通过族长、巫师、神棍、猎手之类的人不断在祭祀、祈祷、传授知识等场面使用，慢慢发展到建筑物的装饰、辟邪等作用。再通过工匠的升华，在农耕时代的繁荣期，正式升级为艺术的一个种类。正好社会发展到这个时候，贵族等通知阶层出现，有一个更大的市场，所以开始蓬勃发展。
而裸体画的出现，是西方油画发展的重要推动力，甚至可以说，没有这种形式的作品，就没有后来的绘画的辉煌。那个有钱人房间里，不收藏一幅这种画。就像现代人的日本片，欧美人的花花公子。这才是真正的艺术，真正激发人类本能情绪和欲望的真正的艺术品（说白了也就这么高大上了）。没有这层欲望在，无论如何都不可能觉得美，这是基因决定的，不是你的素养的高低问题。为什么现代无数的所谓艺术品不觉得美，看不懂，因为他屏蔽了这种欲望和人类的本能，或者是通过另一种更加隐晦的方式去表达了，所以大家都看不懂了。
音乐是由人类交流、祭祀、吟诵等行为中发展而来的。首先是古人用简单的声音交流是不断形成的韵律，一个像诗歌节奏一样的，高低起伏、可以更大声、特别的声音。然后这种韵律的习惯一路在各种场合运用，到农耕社会的时候，已经可以有越来越多人掌握这种韵律的技巧了。所以，像古希腊时期，在文字出现以前，就存在很多以传唱为生的所谓传唱诗人。他们从一个城邦、村落流浪到另一个城邦和村落，靠用带有韵律的声调，讲述各地的见闻、传说，以及后来发展成神话的故事等。古希腊的经典《伊利亚特》《奥德赛》等，都有可能是记录这些传唱着的内容而留下的。
中国西汉时期的乐府诗，本质上就是一种有韵律的可以传唱的故事或其他的文字内容。这些都是韵律就是音乐的起源，都是生活水平提高，传唱越来越多，再加上有人发明了记录韵律声调的乐谱，这项重大技术的发明，给西方音乐的发展奠定了基础，从此在一定程度上超越了东方的音乐成就。
在这些基础上，人类经过漫长的使用时期和发展时期，技艺和需求不断提高，从而逐渐发展成为所谓的艺术。所以，艺术都是伴随工匠技艺的发展而来的，都是随着技术的发展而发展的一项表达想象和概念的技艺。没有工匠的发展和提升，就没有艺术的发展。最明显的例子就是中国的陶瓷艺术，玉艺术品，那更是工匠产品，经过时间的打磨和历史的帅选后，能留下的基本都成了艺术品。
古人都是把这些画挂在卧室还是书房、或者藏着枕头下？
四、艺术的发展和未来
随着人工智能的发展，随着各种工艺技术不断的人工智能化，人类在这方面的能力将远远落后于人工智能机器，所以人类的艺术从工艺进化的道路可能很快就会被取代或者被消灭。这也会对人类艺术的发展产生重大的影响的事物。
而且，现代的艺术也已经脱离了艺术原有的宗教信仰的范畴，逐渐转化为一种纯粹表达人类或者部分人的感情、情绪、想法、观点、思想和对世界的看法的一种行为模式或表达方式。更多的可能是一种对所谓美的呈现和表达，美究竟是什么，也许需要哲学家才能表述清楚。基本上一种人类向往的或者部分都认同的一种美好，一种可以触动人的内心，促使大脑分泌出多巴胺，给人类带来良好感受的一些人工创造的图案、声音或物品而已。甚至有些只是表达了技艺的高超、复杂性或者独特性而已。但，我们后来又发现，丑也可以成为艺术品，可以表达恐惧、愤怒、悲伤等情绪和思想，同样可以触动人的内心。
多纳泰罗——抹大拉的圣玛利亚
未来，对人类最大的影响就是人工智能，就像机械和电脑的出现一样，会对人类的劳动方式、沟通联系方式、资源获取方式、社会发展的方向和速度等带来颠覆性的变化。这种变化是无法想象的，无法预知的。我们只能被动的跟着发展步伐，亦步亦趋的勉强跟上。并有可能享受一些新科技和社会带来的便利而已，更多人是被这种发展落下，再也无法跟上，根本看不明白新社会的一切新生事物。
同样，人工智能在消灭了人类的工艺、技术方面的技能后，艺术就会断根。而人工智能究竟能发展什么程度，没有人可以知道。在现阶段，大部分都觉得人工智能无法取代人类能力的，就只剩下想象力——想象的能力，而这也是人类艺术能力最后的根基，也是表现艺术最基本的能力。没有想象，就没有历史，也没有未来。
想象力在人类发展的过程也是发挥着无法代替的作用，可以说，没有想象力的人类就没办法形成宗教信仰，也就是没有办法想象出鬼神。只要没有这些，人类的语言、文字、绘画等都可能不会出现，人类可能到现在都还处于原始的动物时代。所以，想象力同样也是驱动人类持续发展，引导人工智能发展、推动文明发展的最重要的动力之一。而艺术，肯定也能在这一领域发挥它的作用，通过想象力开发想象力，通过想象力促进想象力。
艺术只有在通过想象力不断为人类的想象力提供源动力、提供素材、提供方向，艺术才有持续影响人类文明的生命力。否则，再美的工艺品，都终将被人工智能所取代。
无论如何，艺术还是人类需要的表达方式，人类在文化、想象力、情感需要、情绪表达等方面都离不开艺术。在想象力、创造力越来越重要的时期，艺术要发挥推动人类能力发展的动力和能量源泉，只要具有了这种功能，艺术就会持续伴随人类的发展而发展。
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