跟着叶嘉莹先生读宋词

喜欢宋词。一直觉得，那是一种刻在骨子里的优雅与美丽。那其中淡淡的忧伤、浅浅的情思，都无法不令人着迷。

喜欢在每一个安静的夜晚，手持一卷，细细品读，感受着人间有味是清欢的美好；亦或在每一个阳光明媚的清晨，吟一阙韵味悠长的词句，顿觉唇齿留香，油然而生“腹有诗书气自华”的快感。

敬仰叶嘉莹先生。她一生致力于诗词教育工作，虽年近百岁，依然坚持站在讲台上为学生们诠释诗词之美。她是穿裙子的士，是风雅的先生；她续易安灯火，得唐宋薪传。在诗词传播的道路上，功不可没。

偶然间，在微信读书上看到了《北宋名家词选讲》一书，作者是叶嘉莹先生，顿时惊喜不已。细品之，更有全身心沦陷的感觉，读完一遍，感觉不过瘾，立马又进行了二刷。

这应该是叶先生根据早年的授课笔记整理而成的。先生选择了北宋时期几位有代表性的词人，结合他们的人生经历与性格特点进行解说，让我们更近距离地感受着词人们的喜怒哀乐，感受隐藏在词中的脉动。

不妨让我们一起，选择以下这几位词人，从他们的作品，体味他们的性情。

柳永

说到柳永，在北宋时的民间，那可谓是天王级的人物。因为，词一开始是用来唱的，而柳永那风流旖旎、深情款款的词作，让他收获了无数的粉丝。他那接近口语的创作非常接地气，“凡有井水处，皆能歌柳词”，有多少歌女为了想要得到柳永的青睐而争破了头。

实际上，作为音乐天才的柳永，不但能填酒肆坊间争相传唱的俗词，更擅长于抒写怀抱的雅词，特别是慢词的开拓创新，语言清新，更丰富了词的形式。

记得有这么一个传说，柳永在游览过人间天堂杭州后，曾填了一阙《望海潮》，竭尽所能地夸赞杭州的美丽与富庶。他当时创作的目的，是为了在仕途上谋发展的，可惜并未如愿。而阴差阳错的，百年之后，这首词被金国的君主完颜亮读到，他惊讶于杭州的繁华，遂产生了发兵攻打南宋的念头。这真不知是幸抑或不幸。

柳永擅长于把大自然的景物，和内心感发的情意，完美的融合在一起。所填的秋士易感之作，情中有景，景中含情，将情绪发挥得淋漓尽致，有人评价他是“不减唐人高致”。

这其中最出色的，当属《八声甘州.对潇潇暮雨洒江天》，将羁旅行役之苦，繁华零落之叹，光阴消逝之悲，倾诉无遗。

也许，在很多人的眼中，柳永放荡不羁，实际上，在叶嘉莹先生看来，他是个不失真性情，敢于表现自己的人。

苏轼

说到北宋时期的词人，有一个为广大读者所深爱，也绕不开的人物，他就是苏轼。

有后人评价他：才情太丰富，以写文章的余力来作诗；作诗之余，还有多余的才力用来填词。

在那个普遍把词作为酒筵歌席上传唱之歌词的时代，苏轼却能为其注入新鲜的活力。他虽然少有写听歌看舞的，而多用来抒写胸襟怀抱，读来却也是毫无违和感。

苏轼的词，很多都有短序或题目，表明自己写作的怀抱志意。这与之前纯粹用来歌唱的词有所区别，演进提高到了诗的性质。这是大胆的拓展，更是一种魄力和能力。

他的词，一气呵成，气象万千，甚至时常出现违拗声律的现象。或许，词以意境为最上，对于大词人来说，这点小问题根本不必值得计较吧。

苏轼的一生，历尽患难，几度沉浮。或许，正是这些劫难，成了滋养他生命的养料。体现在词作上，有一种能入亦能出的超然，如风行水流，那么自然，又那么浪漫。

读者们最津津乐道的，是他豪放的词风。如《念奴娇.赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，这其中满怀深沉的感慨，人生的成败得失和荣辱，无非都是过眼云烟，给人一种旷达的史观。

除了豪放，其实，苏轼还有韶秀的词风，这一面，可能不为大多数读者所注意。代表作比如《永遇乐.明月如霜》：“明月如霜，好风如水”，一下子把你带到了这样清风明月的画面之中，给人神清气爽的感觉，有一种可爱的境界，真是平凡之中见新奇。

无论是开阔博大的，还是幽微纤细的，苏轼都能自如的运用。只有从自己个人的悲观得失中跳出来，才能体会到大自然中那份真正的、永恒不变的美。

苏轼之词，每首都让人倾心，细品，可能再谈上三天三夜也欣赏不完。要说最具哲思意味的，恐怕要数那首著名的《定风波》了。在黄州那样落魄的岁月里，苏轼依然有着一颗闲适平静的心。

那次和朋友们去沙湖道中，突然就下起了雨，雨具又没带，怎么办呢？看着同伴们惊慌失措的样子，苏轼觉得大可不必。既然躲不过去，不妨在雨中潇洒前行。

“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”，这是一场大自然中的风雨，又何尝不是人生中的风雨呢？保持一份定力和持守，相信总能守得云开见日出。

秦观

分析秦观，要从两方面来看。

首先，聊聊他词的特质。如果说别人填词是因为有“词才”，那么，在叶嘉莹先生看来，秦少游则是有一颗“词心”了，说他的词让人内心有一种莫名的感动。

他与苏轼是亦师亦友的关系，苏轼把词带到了诗的高度，而秦观则反之，又将词重新体现了柔婉的本质。

王国维在《人间词话》曾引了冯煦的一句话：“淮海、小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致。”

秦观的感觉最是敏锐、纤细。一朵花的开落，一片云的流转，都能触及内心柔软的角落，从而将这份细腻体现于笔端。

接着看秦观的人生观。在遭受挫折打击之后，他与苏轼则有着不同的表现。苏轼是旷达而乐观的，“一蓑烟雨任平生”，无论外界给予什么沉重的打击，他都能坦然接受，内心有种不变的持守。但秦观的性格决定了他无法如此，虽然年少时也曾性慷慨，但随着人生到处碰壁之后，他的内心也转而凄凉、绝望，体现在作品中，便是一种悲观与凄厉了。

秦观先是被贬到处州，后来又到了郴州。随着路程越贬越远，他的情感也进一步的悲哀而绝望，这些情绪，都能在词中找到。

在处州时，一阕《千秋岁》，其中的“花影乱，莺声碎”，虽然也有一种惆怅，但还有欣赏的余裕。但到了郴州时，一阙《踏莎行》劈头就是：“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”，对美好希望的寄托全部落空之后，那种绝望之情溢于言表，让读者的内心也充满了悲凉。

贺铸

他曾是一员武将。但是，他博览群书，也有一颗文人惯有的细腻敏感之心。

让我印象颇为深刻的，是他一首悼念亡妻的词“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”，那种深切的哀思，无不令人动容。个人觉得，与苏轼的“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”相比，水平不分伯仲。

贺铸长得丑，但正如一首歌中所唱：“我很丑，可是我很温柔”，不能因为他的外貌，就否定他那些清新、婉转、细腻的诗词吧。

在贺铸的词中，有一首最出名的，是关于“闲愁”的诗词：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”。

忧愁是什么样的呢？它只是一种情绪，没有形状，也没有色彩。可是，在贺铸的笔下，愁也可以如此真实而传神。忧愁啊，就像那笼烟的青草，漫天飞舞的柳絮，还有黄梅时节的雨，无边无际，却又伸手可及，太贴切了。也正因为此一句，他得了一个“贺梅子”的雅号。

周邦彦

周邦彦和柳永一样，都是音乐家，也都擅长写慢词。但他的慢词，虽然也用铺陈，却不是像柳永那样按顺序展开的，他使词发生了大的改变，不是体现在内容方面，而是在叙写方式上。

周邦彦的词，最是工整细腻、典雅繁丽。突出的特点是注重勾勒与思索安排。这可谓是集北宋之大成，开南宋之先声。

不妨来细细品读他的代表作《兰陵王》。开头第一段：

柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。

这是一首以离别为主题的词，开头即提到“柳”。我们知道，杨柳的千万条垂丝，与离人婉转忧伤的情绪似有共通之处。更主要的，是“柳”和“留”字谐音。所以，一直以来，杨柳都被作为一种离别的意向而存在。

周邦彦的描写真是细腻啊。他先是来一个远景，说杨柳“烟里丝丝弄碧”，接着近距离“拂水飘绵”，那漫天飞舞的柳絮，将人心也扰乱了，更增添了离别的愁绪。不用写人离别时的不舍，但情感早已在其中。

杨柳年年会绿，人也年年都会有离别。宦海浮沉，离京去国，让人心生感慨。于是，在善于勾勒的词人笔下，杨柳被反复描摹。但这种描写勾勒，完全没有琐碎杂乱之感，而是让人感到浑厚天然，韵味悠长。

如果说第一段是写景为主，景中含情。那么，第二段，则是情中有景。

闲寻旧踪迹。又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿。望人在天北。

在那些熟悉的地方，寻找往日的影子，让回忆一点点的打开。流连、沉醉其中，似乎也能触摸到从前的温暖。

在“梨花榆火催寒食”的暮春时节，再一次面临着离别之宴，那么，管弦之中流转的，必定是伤情；灯火照着离别的宴会，更是格外凄凉。

酒宴散后，只怕船如离弦之箭，而你再回首时，早已过了数个驿站。与君一别，从此山高水长，或许更是相隔天涯了。

凄恻。恨堆积。渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。

离愁并未因距离的拉长而变淡。反之，离别越久，情感也越来越浓厚。这里，一句“斜阳冉冉春无极”，宕开一笔，貌似转到了春光之上，实则一切景语皆情语，那铺天盖地的春光，早已覆盖了所有惆怅的情绪。

往事不堪回首啊。而结句“似梦里，泪暗滴”，连用六个仄声字，似乎是不合格律的。作者却不管不顾，直抒胸臆。作为读者的我们，也感受到了那份怆然，几欲潸然泪下。

由于周邦彦的词注重的是思索安排，也就是说，文字跳跃如同小说或戏剧。这一点，相对于能直接给人以感发力量的作品，似乎不能为大部分的读者所欣赏。

甚至连王国维先生在早年时，也曾说“美成深远之致不及欧、秦”。但叶嘉莹先生却认为，你一定要另换一个标准，另走一条路，才能够欣赏周邦彦词的内涵之美。

从叶先生的这番言论，也让我体悟出了这样一个读书心得：正所谓，一千个读者心中，有一千个哈姆雷特。我们对作品的喜爱与否，不能光囿于前辈名家的论断，适合自己的，才是最好的。这不仅是一种读书态度，更是一种人生态度吧。这也算是读书之外的一点收获了。

宋词，从酒筵歌席传唱的绮丽歌曲，到直抒胸臆的生命感怀；从羁旅行役之苦到家国情怀之深；从春女怀思到秋士易感，可谓大大的丰富了生命旅程的广度与深度。

然而，也因为时代久远，有些创作背景与词人的人生底色，普通读者所知甚少，这就需要一个领路人，带领我们深入作品背后的故事，方能一探其中真意。而跟着叶嘉莹先生读宋词，便有曲径通幽之妙感，真是不亦快哉。