走进篱笆园度假酒店，大堂左侧是一排艺术走廊，陈列着顾美群的作品，漫步其间，这些造型别致，古朴典雅的紫砂壶，总会给我带来艺术的享受。
顾美群是我的朋友，认识她已有二十多年，那时她已经是工艺美术师，主要做仿古壶。第一次和她交谈就发现她与众不同，她不满足于做商品壶，而是宁可少赚钱，也要搞创作。
她说：“仿古做得最好，也无法超越前人，充其量是个优秀工匠。只有创作才能体现实力，作品才有生命力。但创作是有风险的，作品不被人认可，就无法变成商品，就会有压力。但我会坚持走创作之路。”当很多制壶能手都是大款时，她还坚持走自己的路。十年过去了，二十年过去了，紫砂热退潮以后，她的价值突显出来了。如今她成了美国、韩国、澳洲等国几所大学的客座讲师，每年受邀出国去讲学，传授中国的紫砂技艺，她的作品价格昂贵，还一壶难求。三年被评为工艺大师，原创作品多次获奖，被六所博物馆收为藏品。
她取得如此成绩，除了天赋和勤奋之外，得盖于大量模仿大师的作品。
她的第一任师傅是母亲，母亲为了培养艺术品位，带她去看书画展、陶艺展；到大自然里去写生，画素描；去大师工作室观摩，使她对陶瓷艺术兴趣大增。
然后，母亲在传授基本制壶工艺后，让她做大量的仿古壶，模仿明清时期大师的作品，用心体会壶把、壶身、壶盖、壶嘴的搭配，整体造型的特色和内涵，把壶的实用性融合到艺术性之中，让每把壶都成为艺术品。
她从学徒开始，目标就不是制壶工匠，而是艺术家，她认为模仿不是目的，而是手段，目的是做出自己风格的原创作品。
第一步，打好基础。枯燥的打泥条就学了六个月，打出的泥条不仅要厚薄均匀，而且凭手感和眼力就能知道泥条的厚度和密度。了解各种泥性，泥料在高温下的收缩率不同，会造成壶身和壶盖的变型、开裂。
第二步，模仿经典。做经典模型壶一年，熟悉各种壶的造型和大小容量。手工壶一年，徒手模仿大师款式，做到一模一样难分彼此的程度。
第三步，改良创新。改良经典款式，在壶把、壶盖上做造型，写意的龙把，仿真的桥梁纽，藤条型的提梁等。积累了一定经验以后开始真正的创新，形成自己的风格，有蔬菜瓜果系列，如南瓜壶、佛手壶、白菜壶、茄子壶等。鱼虫鸟兽系列，如十二生肖壶、鱼乐壶、蛙鸣壶、蝉禅壶等；致敬经典系列，如树瘿传承壶、松树葡萄壶、报春壶等。
站在巨人的肩膀上容易出成绩。书法从临摹名家帖子开始，唱戏从学唱经典唱段开始，手机从模仿苹果开始，写作何尝不是如此。读经典名著，培养自己的欣赏品味，模仿名家作品，培养自己的语感和技能，在此基础上创作自己的创作为容易得多。
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