尼采总是喜欢怀着忧郁的眼神打量人类的历史。人类的整部历史，在这个狂傲不羁之士的眼里，远非是一种进化，而是一种不可救药的退化。或许，这并非没有道理。
人类堕落的标志：对工具的过度依赖，和本能的丧失。
而最令人恐惧的工具，不是机器，而是无形的“秩序”。在秩序的框架之中，人类所认识的世界成了干瘪空洞的“概念”，成了诘屈聱牙的文字。 “概念”呈现给我们的是世界投射在书本中的虚假的影子，而世界的本质却离我们越来越远，不再被感知。
一个真正强大的人，必须摆脱工具，凭借自身强大的本能力量——“直觉”，来把握世界。当人放弃本能的直觉，利用“概念”工具去把握世界的时候，世界就沦陷在“概念”之中，而发明这些工具的人类，也沦为了工具的阶下之囚。
现代派，以及后现代派的很多艺术家一直渴望挣脱“概念”的枷锁，唤醒本能的直觉。这些反抗，这些挣扎，这些嘶吼，在他们的作品之中到处都有体现。
第一个要说的是马格利特的作品《这不是一只烟斗》。第二是杜尚的作品《喷泉》。
马格利特的《这不是一只烟斗》，主体部分画的是一只烟斗，说实话，并没有什么惊世骇俗之笔，无非是一幅静物写生罢了。但是，在烟斗的下方，却用法文书写了“这不是一只烟斗”这句话。其实，这幅画之所以没有在历史长河里被湮灭，完全得益于这句话赐予的生命力。
任谁看到这幅画，都会禁不住蹙眉发问，“这不明明是一只烟斗吗？为什么说它不是烟斗呢？它不是烟斗又是什么呢？”其实，它是不是烟斗，它到底是什么，并不重要——重要的是这幅画所给我们的警醒。
明明画了一只烟斗，却说不是烟斗，那么，这是什么？题目和内容脱节，造成了一种类似“无题”的效果。题目对于内容的否定，加剧了这幅画的冲突色彩——于是，词（概念）和物（本质）开始背离，“词”否定了“物”，走到了物的反面——词与物形成了“悖论”。
这幅充满悖论色彩的油画，实际上是要求我们遗忘“烟斗”这个词（概念），而重新去发掘被概念覆盖的物的本质——事实上，人认识事物已经开始通过概念而非直觉，概念让人忽视了事物的本质，让人对一切视而不见。
《喷泉》是杜尚在一个现成的男性小便器上书写了“R-MUTT”（喷泉）而成的一件艺术品。据说，当年杜尚抱着这个被他命名为“喷泉”的男性小便器去参加一次展览，连素以激进著称的“达达主义”者也嫌不雅观，把他拒之于门外。不过，历史最后还是公正地认可了这个“小便器”。
比起马格利特的温和来，杜尚更为辛辣，更为嘲讽——
杜尚的这个《喷泉》较之于《这不是一只烟斗》更具有悖论色彩。他首先否定了小便器之为小便器。然后，他居然把一个难登大雅之堂的小便器命名为充满诗意性的“喷泉”。
或许，这个作品在向我们发出警告：
“谁说一个肮脏的物件不能用一个优雅的名字来作遮羞布？”
“谁说一个优雅的名字背后不会隐藏着一个肮脏的物件呢？”
概念，永远无法反映物的实质。名不副实的东西在这个星球比比皆是。马格利特和杜尚的作品，是对概念，对秩序的一波冲击。他们试图砸烂束缚人的枷锁，他们因此而是轻的，他们因此而是美的……
可惜的是，在概念所构成的黑咕隆咚的穹窿下，人越来越成为睁眼瞎！
现代之前，美存在于“概念”中，每一件艺术品实际上是很多“美”的概念的集合。而现代的“美”则存在于“悖论”之中，艺术家把概念化的美的形象从自己的脑海中流放，对于“诗性”的发掘越来越依赖于直觉力量！
悖论贯穿整个古希腊悲剧史，同样也刺激着现代主义者在寻觅“美”的途中勇敢地跋涉。可是，在现代以前的艺术作品中，悖论几乎是不存在的，取而代之的是“优雅，和谐，统一，对称……”。在概念的蹂躏下，“美”被打入人类遗忘的深渊——因为，人的直觉一直在睡觉。
“只有在悖论中，真正的‘美’才能被感知。”——这个公式之所以能够被确立，因为，人生就是这个样！说到底，人生，也是一个彻头彻尾的悖论：在生命的悲剧本质面前依然保持着高贵气度从容起舞——人生因此而美丽！
在这个世界上真理始终存在着，只是人类越来越缺乏聆听真理的耳朵！
为了健康，请不要相信概念，抛弃它，启动你本能的直觉来把握世界！
为了健康！
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