叶圣陶先生说：我手写我口。意思是说，自己的嘴巴怎么说话，我就怎么把这些话记下来。关键是——少用成语。
少用，尽可能少之又少地使用“的”。不信，你试试？好舒服好舒服。
在一句和两句叙述或描写的文字里，甚至以逗号为一句，都不要出现同一个字，甚至同一个字音的字。所有老师都不教这个。我很生气。
开头很重要。结尾更重要。开头要诚恳，唯唯诺诺。结尾要意犹未尽，实在不会结尾，就闭上眼睛删去倒数的三段。
知道“闲笔”的使用。何谓闲笔？就是看似废话，实有所指，或制造悠远意境的描写。归有光《项脊轩志》结尾：庭有枇杷树，吾妻死之年我所手植也，今已亭亭如盖矣。即是。
诚恳比聪明重要。简单说，不要学习钱钟书《围城》那一类玩意，一是学不来，二是学了也不可爱，甚至讨人厌。学学沈从文，但要避免学成“沈八股”。语言是第一要义。四书五经，史记汉书，唐宋诗词，明清小品，周作人，沈从文，废名，孙犁，汪曾祺，读读，也就差不多了。
尽量，尽量，写，短句子。
情景结合。就是情节写累了，写点景观环境。景观环境里，要有人物情节。
作为一名汉语写作者，语言是第一位的。什么想象结构之类，中国作家基本都是模仿外国经典写作，多不具备创造，因此也就不重要了。唯一的“技巧”就是语言。现代汉语，隐藏在古典文学之中。
什么样的中国文学容易具备持久生命力？有个性的美妙语言，短文章（特指散文随笔），这是技巧。除此，就是真实诚恳的内容。
写小说，要清晰，无论语言，还是叙述。模糊混乱，不是现代派。真正的现代派，如同隔着明亮的玻璃窗，看到外面枝条杂乱的迎春花。假探索，假现代派，如同披头散发刚刚睡起的女人正在呕吐。
作者同作品中人物的视角、语言、行为，都必须准确。何为不准确？比如我出生在中国大清朝农村，我见到一个小镜子，我将它比喻为今天的平板电脑。这就是严重的扯淡不准确。多数知名作家基本在作品开头不出三段，就要犯这样的错误。我都懒得点出他们姓名。
好的文学，好的小说，多数都是明晰的，写得清清楚楚（故事本身可以扑朔迷离）。如同好的歌曲音乐旋律，基本都很简单，动听，上口。
不必挖空心思刻意结构一部作品。与其用“结构”，倒不如用“组织”或者“编织”。过分结构作品，是作者失去自信的表现，江郎才尽，掩饰自己的捉襟见肘。写作，能不使用结构，最好不要使用结构。我喜欢顺其自然的“编织”。
写自己熟悉的，尽量调动自己体验，而非阅读甚至影视镜头的间接经验。参照静止的画面，比如绘画和摄影，让里面的人物景色活动起来，赋予他们最新的关系。避免参照活动的影视画面，否则结果只能是没有生命的虚假感受。一个作家不能吝啬到自己一点经验都不奉献。不必赤裸，但也不必紧紧包裹自己。
你真想写作吗？那好，多看看今天的文学杂志吧，他们都写那么差，立刻就能促使你进入写作状态。你想休息？也好，多读经典和古典，读着读着，你自然会停下写作的计划，因为就连自己也觉得自己是在制造垃圾，非常无聊。这时，您的懊丧证明着您的高度。
要写声音。要写色彩。要写气味。此三者，写作者用桌案上的三件东西代表。先把一件放在眼前，比如声音。写写，再换来色彩。再写写，换来气味。循环往复，养成习惯。
职业文艺写作，学习某位作家，膜拜某位作家，都是正常的。但是，要找接近自己生命里一切或主要几点的作家作品。比如，您生长在中国西南的深山老林，工作于某小镇，您又是女性，您却要学习膜拜米兰·昆德拉，这不明摆着扯淡嘛。寻找接近自己的作家作品，您就成功一半了。
一个真正有出息有作为的作家，他首先就不能加入中国作家协会。加入后又退出的，另论。加入后，在里面玩得欢实的，永远不会是作家。
写作，永远都是自己的事情，一旦掺和别人，掺和别的任何什么东西，就完了。文学写作，就是自己同自己说话。所有的话语都那么诚恳那么真实那么动听。
曾经，我问沈从文，如何成为作家？他说:“写，写。写字，写信。”我看他，等他把话讲完。他接着说，“另外，是玩。”
今后，就是从现在开始，内容与形式，一而不二，必须做到真实和自由。文学，就是真实与自由的婴儿。
中国现当代文学中之乡土文学，比如废名，比如沈从文，比如孙犁，他们作品都不土气，而是浸透着水气。可是，不少作家，即便派他出访，写纽约曼哈顿，写伦敦写巴黎，也是一团土腥味。真是活见鬼。文如其人。
戏剧和诗歌就不说了，小说和散文，是有技巧的。语言的训练，首先就是通不通，顺不顺。描写的技巧，是否准确？叙述的技巧，是否动听耐看？文学技巧是所有艺术形式中隐藏最深的技巧，因此没有受到重视，时时被忽略着。文学发展最高阶段，是人人能写。最低阶段，也是人人能写。
凡是与文学相关的工作，都要追求艺术，不允许凑合，不允许马马虎虎，不允许土了吧唧。
开门见山，文章不必要非来个开头。余音袅袅，文章也没必要有个结尾。电闪雷鸣，神龙出没，天马行空，前不见首，后不见尾。别听学校那些弱智老师。我自小就不“尊师”，到现在，我的“尊敬”也是虚伪。
阅读选择，比写作重要。多数人的阅读选择随大流，往往有害。阅读量在一段时间比较火的，都要怀疑。许多图书一直好卖，是以体制为依托的，或者以低级阅读为依托。
汪曾祺先生说到自己作品，充满水汽，而非土气。他不喜欢被认为乡土作家。中国有水的一脉文人，也有土的。不评价他们各自优劣。我倾向水。
文学，艺术，欣赏鉴赏创作，考察的就是审美。这审美，是要培养的，没有两三代三四代，莫谈。除非是个审美天才。审美能否速成？不可。但可以训练。训练出貌似审美或逼真审美的人才，如同马戏团里的动物模仿人类。
文学的欣赏，艺术的欣赏，多数人不懂，或者说，几乎没有一点点鉴赏判断，也就是不知道什么好，什么不好。怎么办啊。多读点，听听音乐，看看绘画，吃点好吃的，看点好风光，经历一些感情，也许有助于对美的判断。也能够培养训练，但根本还是来自基因遗传，来自血液。
与其说写作用头脑，不如说用心灵。心灵是什么？是眼睛、鼻子、耳朵、皮肤，是记忆中一切的触摸经验。不要想着怎么写，而要始终从回忆中从经验中从一切可能之中打捞内容。现代写作，更流于自然。
判断一部文学作品是否好，先大体了解作者写的什么，然后看看首尾中间部分行文，再看看描写是否如临其境，是否有感而发，是否细致，是否视角独特。这个过程，数分钟即可，甚至一分钟不用。一般，看看作者，听其言观其行，问问作品内容，就能够作出判断。
什么是好作品？好作品可以在阅读过程中感受到，但要评判一部作品是否真好，还要在阅读之后，在于读后的记忆。读后几天，那作品还不离开你，就是好作品。读后多少年不忘记的作品，就是优秀作品。多少年后，那作品对你还有轻轻的影响，你还想与它重逢，这样的作品不多。
无论什么形式，无论怎么写，无论写了什么，重要的是写出自己的独一份，如同千万山峰，只认准攀登那座属于自己的，并且不可止于半途山腰，一定站到山巅。山有大小高矮，这不重要，关键在于自己最终是否登顶。
文学作品价值评判，不在长短。作家写作能力才华，更不在长短。当然，这个道理，今天倡导长篇要长的某作家，他也有深入认识。那么，他的倡导即如废话。中国作家写长，几乎不是问题。能否驾驭长的篇幅，并且写好，才是问题关键。
上帝说：你若不像个小孩子，是不可进入天国的。文学，是“小孩子”的事业，太过聪明的人，功利心重的人，好热闹的人，斤斤计较的人，趁早转行。无论做什么，特别是写作，都要怀着一颗赤子之心。
一个作家，当他对语言开始重视了，但又不能把语言单独拎出来玩弄，他就有可能了。中国作家大多没有重视语言。而诗人，又大多玩弄语言。
我认为好的小说作品：1，真实与诚恳。2，自由与优美。3，欢乐与忧伤。此三项并举，就是好小说。今后小说，最不重要的：1，故事。2，想象。3，智慧。
当今文学的最大问题：没有语言，没有思想，粗制滥造，回避真实，既不现实，也不历史，既无自己，也无他人，写作盲目，丧失理由，组织热闹，佳作难寻，丢弃本土，梦出国门，真正是惨淡经营，全无责任。我作为一名文学老编辑呼唤，回到语言，回到真实，回到自己，回到传统，一言以蔽之，让文学回到文学。
写作需要训练。做梦都想中国有一所专门教习文学写作的学校或训练班，全国各大学汉语系也要有文学写作训练。我们不培养作家，至少也能让学员结业后可以写一手好情书，骗骗姑娘，逗逗小伙子。
有些话似乎真理，比如大学中文系不培养作家，想当作家不要进大学，等等。我问：中文系不培养作家，不将写作实践作为最高目标要求，你能培养什么？写作是基础，是文字表达。作家的文学写作，应该成为最高要求。我说：今后的大学汉语专业，唯一要求就是——培养作家。培养不成，从事其他。
在虚构的地方，不要忘记真实。在真实的地方，要有所虚构。
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