乐器小传之扬琴：外来的乐器好声音

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乐器小传写到今天，这是第6篇。这篇要写的扬琴，着实让我犯了难。

按照往常的套路，一般会先介绍一下起源和历朝历代的发展演变；其次再谈谈历史典籍啊、文学作品中对这个乐器的记载与描述。可是，到了扬琴这里，傻了眼。

且不说扬琴在诗词歌赋里的一片空白。说到起源和历史发展，扬琴压根不是我大汉民族的嫡出乐器。甚至都不像琵琶，由某个朝代所吸收的少数民族音乐入主中原而得。

严格意义上来说，扬琴是个舶来品，这从它最初的名字“洋琴”便可一目了然。

既是舶来品，那么起源便只好从传入开始说起了。那时已是明朝末期，错过了唐朝这个音乐繁荣大发展的阶段，不知道对扬琴来说算不算得一件憾事。假如扬琴提前传入中国，经历唐朝诸位音乐大家的改造与发扬，不知道是否还会是如今的模样。

好吧，历史没有假如，言归正传。

关于扬琴如何传入我国，通常来说有两种说法：

第一种较为普遍，是说明朝到了末期的时候，与外界的联系日益增强，尤其是东南的沿海地区。随着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来，扬琴便由中东的波斯等国家经海路进入我国。因为最初流行于广东一带，由此人们便推测出，扬琴是经广东一带登岸的。

还有一种说法，扬琴通过天山，由新疆经陆路传入我国。

但无论哪种路径吧，与其他乐器动辄就留有汉唐或更早时期的影像相比，扬琴的历史掠影实在是太不久远了。

先从记载来说，最早关于扬琴确切的记载是万历二十八年，明神宗宣利玛窦入京觐见的时候。

见皇帝向来没有空着手去的，利玛窦自然也是遵从惯例，带了一大车的见面礼。据《熙朝崇正集》记载，利玛窦的贡品共有十九物三十一件，譬如时画天主圣象壹幅，各色玻璃，自鸣钟大小式架等。其中，便有大西洋琴壹张，此大西洋琴便是扬琴。

若论图像的记载，那么最早的也要等到1663年了。琉球人喜名盛昭所著《冲绳与中国艺能》一书中有这样的记录：1663年，中国册封使臣张学礼访问琉球，在唱曲时使用了伴奏乐器洋琴、胡琴等。书里附了一张图，乐手身穿明代服装，手持两支琴竹，击打琴弦来演奏。

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正是因为最初在广东一带流行，扬琴与地方音乐融合最紧密的当属广东音乐了。它不仅成为合奏中的主奏乐器，广东音乐中的名曲，《旱天雷》、《倒垂帘》、《雨打芭蕉》等等，更是都会有扬琴的独奏版本。

在广东一带落地生根之后，扬琴开始向内陆各地开枝散叶。流向各处之后，逐渐与当地的民间乐种相结合，由此形成了各具特色的流派，譬如江南丝竹扬琴、四川扬琴、东北扬琴等。

扬琴自传入我国，至今400多年的流传与繁衍，之所以能如此枝繁叶茂，首先与它合群的性格有关。

扬琴音域宽广、音量宏大，声音虽然清亮，但个性不强。所以极适于与其他乐器融合，作伴奏或合奏之用。

流传广了，弹的人多了，慢慢才会有进阶的发展，20世纪初，扬琴开始逐渐由伴奏、合奏之用出落而成独奏乐器。

其次，扬琴在流传与演进的过程中，逐渐被汉化改造，这对它融入我大汉民族的音乐体系起到了良好的促进作用。

譬如，扬琴最初的击弦工具是木制的琴槌，后来改造而采用竹制的琴键子。从木头变为竹子，不仅是演奏手感、音色上的改变，更是汉民族文化渗透的结果。

还有，琴弦由易断、不宜于定弦较高的铜质改为更加稳固的钢丝质。以及形制上的变化，增加调弦、变调的音槽与滚轴等。

经历过这样的演变，扬琴虽是外来户，却在不断汉化的过程中，褪去了“洋琴”的名字，逐渐变化而成了今天的扬琴。

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要论知名度来说，扬琴绝不算是著名的民族乐器。可是从乐团的角度来看，扬琴又是至关重要的那一件。

鉴于这样的反差，身为一名资深的乐团演奏者，我想来谈谈自己眼中的扬琴。

我第一次见到扬琴，是初一刚进乐团的时候。民族乐团的座位阵型会有区分，但是无论哪一种，扬琴永远在最前排、正中央，稳坐中轴线。每次一合照，都是处于整个乐团簇拥着扬琴声部的赶脚。

当然，有好处便有弊端。每次排练的时候扬琴永远不敢开小差，坐在指挥眼皮子，两只耳朵随时都要竖起来。更可悲的是，每每指挥一登台，扬琴总是被挡的那个。还能露出多少身影，只能被迫取决于指挥的身材。

当我第一次近距离来看这个乐器时，一种眩晕的感觉扑面而来。因为弦实在是太！多！了！

根本看不清楚有多少根，密密麻麻一大片。我试了几下，讲真，稍有个不慎，就会弹错弦。难怪我从初中到研究生，十几年乐团生涯里，所认识的弹扬琴之人一律戴着眼镜。这乐器光看着就花眼，学的时候得多费视力啊。

而且弦多还引申出了一个麻烦，那就是调弦的痛苦。我记得之前看过一个玩笑，说小蜈蚣要出门，脚太多穿鞋穿了好久。每每听到这个时候，我就会想到扬琴的调弦。

通常来说，一般乐器调弦论分钟计算，而扬琴的调弦则要论小时。就算是修修补补的微调也可能要近半小时，完整调弦甚至要花费2个小时。实在是伤不起啊！

当然，这只是我对扬琴的初体验。后来我在乐团里待得时间久了，慢慢发现了扬琴这门乐器高阶的地方。除了本身的演奏之外，附带功能实在是忒强大了。

第一，可作指挥。合奏的方式大致可以分为两种，一种是完整编制的乐团演奏，声部齐全，配备指挥；还有一种是小乐队的形式，根据不同的需要可以配备不同的乐器。这种小乐队通常没有指挥，那么靠谁来起头、收尾呢？

便是扬琴。弹扬琴之人的手抬起就是指挥的预备拍，落下的一瞬便是起头的信号，收尾亦是同理。曲目的中间，也可能会有段落的分割或气口的留白，只要是涉及乐器对位，统一行进或停止的时候，都要靠扬琴来给信号。

第二，万能大绿叶，伴奏小能手。一个乐器的独奏，相对总是单薄了一些，于是便产生了伴奏的需要。

通常一说到伴奏，如果是小乐队的形式，弦乐声部二胡、中胡，弹拨声部琵琶、阮，低音声部大提琴，管乐声部笙，打击声部鼓等都可能会视独奏的乐器而有变化，但是唯一不变，且必备的，就是扬琴。如果有且只有一件乐器来伴奏的话，那么一定还是扬琴。

第三，弹拨声部与打击声部，无缝衔接。扬琴在乐团中，虽属弹拨声部，但是由于其轮音的演奏技法与鼓是一模一样的，所以，扬琴选手分分钟就可以变成鼓手。

想象一下，打扬琴原本是一副端庄、娇俏的女生形象，然后秒变狂野的鼓手范儿，这就是活脱脱一副浓妆淡抹总相宜的模样呀。

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从乐器演奏方法的分类角度上来说，我国的民族乐器与西方乐器常常会有一种对应关系。

譬如中国的拉弦乐器二胡对应西方的小提琴，中国的弹拨乐器琵琶或阮对应西方的吉他，中国的吹管乐器竹笛对应西方的长笛等等。

但是，中国是没有键盘类乐器的。与钢琴相对应的，我们的民族乐器便是扬琴，被归属在了弹拨乐器之中。

扬琴与钢琴的演奏原理是相同的，都是靠键子击打琴弦发声，只不过钢琴的键子藏在了琴箱里，不被人所看到罢了。

如果说大部分的民族乐器都是我国独有的。那么，扬琴便算是个异类。从波斯等中东国家的桑图尔琴，到欧洲的杜西玛，扬琴这个家族遍布全世界。

这个世界性的乐器流传到了中国之后，生根发芽、开花结果，成为我国民族乐器中一抹靓丽的特色。

高晓松曾说，汉民族是最没有音乐天赋的。但是，从乐器的角度来说其实不然。

我们的汉民族不仅创造了琴、筝等嫡出乐器，更以极大的包容性吸收和囊括了琵琶等一些少数民族乐器。

就连扬琴这样的舶来品，依然可以进行汉化的改造，将其纳入到民族的声音之中。

所以，音乐还是不要以民族来论高下吧。

毕竟，创作出美好的乐器、演奏动听的音乐，表达和传播美才是音乐至高无上的追求，不是吗？

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