人有诗意，才不会做一些有悖自然之道的事情。
文:十月桃花雪
今天刚看到一篇文章，是这样说，中国式的诗意，建筑也好，绘画，诗歌也好，都是依托山水的，崇尚自然，若哪天山水完全被破坏，诗意也就不存在了。所以文化，自然还是都需要守护的。
友的一句话说的甚好，人有诗意，才不会做一些有悖自然之道的事情。
诸如诗歌，“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，“月上柳梢头，人约黄昏后”，若只凭想象，断不能写出画面感如此精妙的诗句，是得在游览过后，有得这美感的体验，方能作出好文章。
若是没有实景，也断断是不能有如此意境的。
“明月松间照，清泉石上流”，这是我较偏爱的诗句，月、松、泉、石，在自然中是以各自的形态单独呈现，但是互为映衬在一起时，又会形成整体的画面，自然成诗。
我曾在山林中，见过这样绝美的意象，一处松林，山野岩石，有清泉自竹林深处来，唯留声音悦耳。
“小桥流水人家”，在苏杭一带，这样的建筑风格尚自留存着，若你看到这样的建筑，也难免会吟诵这样的诗句了。
“月上柳梢头”，某个季节，曾在一个江南小镇逗留，闲游，黄昏天色将暗时，新月半隐半现的掩在云中，恰有垂柳低眉似佳人，屋色青黛，屋檐飞扬。此般可以入诗入画的景象，“人约黄昏后”，是再恰当不过的事了。
但若没有这自然之境，怕是绝无可能有此佳句产生了。
而中国建筑的风格也是如此，依托自然，依托山水，遵循自然之道，遵从自然之理，依着自然的走向，借景，生景，借境、造境。
中国建筑的格局向来是讲究对称的形态的，是为对称之美。这也是受了中国儒家文化与中庸之道的影响，不偏不倚，调和阴阳。
在园林的造景中，则是讲究以自然形态入胜。
许多文人雅士的山间小居，表现的更为明显，也多能看出传统文化对于格局的影响。不以破坏自然为美，而是以顺其自然，人与自然相融而居为美。
中国画的意境，也是甚有意思，只需寥寥几笔，便会勾勒出无限悠远的诗意。中国画的意境，也是讲究全局的，若没有诗意，也就没有它的格局存在了。
中国画多以山、水、鸟、鱼、花、树等事物入画，且讲究大量的留白，即我们所说的意境。
留白，既让主题画面突出，也是留出空间，去自行想象各人心中不同的意象。
一幅鱼戏水的画面，可能只有两条鱼，或是数条鱼游弋在画面中，并不画出水，也并不画出水的纹路，只以鱼儿灵动的神态，鱼儿游动的走向，来体现鱼儿游在水中的易趣。
不见水，水却已在画中，画面无水，却可以看到水的流动，还有鱼儿搅起水波的形态。
或是一只喜鹊踏花枝，体现春色满园，诸如此类，着实有趣的很。
中国画的另外一种作画体系，也有不留白的形态，这样的作画，则突出的是画面的整体性，相融性。
诸如一幅山水画，山水必然相依，人物，房舍处在其中，体现的是人与自然的和谐统一，即为天人合一的思想。
诗意贵乎自然，若自然遭受破坏，那么这种诗意，以及关于诗意的想象，也将不复存在了。
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