1.
大学还未毕业，我就踏上了编剧这条不归路。
从开始用小说思维创作，到之后被罗伯特·麦基的《故事》和《救猫咪》系列编剧书所指引，慢慢才有了编剧思维。
编剧思维和小说思维最大的不同，大概是编剧追求镜头感，只写眼见的和听到的，绝不能写心理活动，叙事要求逻辑性，起承转合亦是必须；小说追求的，语言、形式、表达更加丰富，不受限制。小说思维是囊括编剧思维的。比如，雷蒙德·钱德勒的小说，几乎就是一部剧本；而陀思妥耶夫斯基、福克纳一类作家写的小说，想拍成电影就很困难。
我当编剧的这两年中，总渴望遇到一本切实可行的编剧教材。它不摆架子，不讲理论，只是真刀实枪地告诉你：嘿，第一场可不是这么写的；喂，那种台词绝不可能出自人口；等等。可是没有。
直到遇到悉德·菲尔德的《电影剧本写作基础》和《打草稿：编剧思维训练表》，让我惊喜。前者让我的诸多实战经验落在实处，同时也提供了良多教义。至于后一本，让我眼界大开。接下来，就重点聊聊后一本。
2.
剧本创作是一项工程，绝不能任由剧作者胡来。因为它将来要面对的是导演，是制片人，是庞大的投资和演员，紧接着会走向摄影、服化道具、剪辑、配乐等等。它是上千人凑在一起工作的蓝本，尊重它的一些规矩是必然的。编剧注定要妥协，你的工作从来都不只是你一个人的工作。
如果有一些量化的表格，建立某些不成文但是必须的编剧规矩，帮助你创作和管理主概念、情节和角色，是不是会更好？
这就是《打草稿：编剧思维训练表》作者的出发点。它是一本编剧的写作工具书。它不会教你如何写得更好，不会教你如何写场景对话和规范一个剧本，而是建立且表格化一些对于剧本写作来说非常重要的环节。
填好表格，在你创作的时候，把它们放在你身边。它会帮助你回答角色、人物关系、情节和架构所产生的问题。
3.
a 你要明白你究竟要写的是什么？
界定你的故事，明确其类型和内容，目标观众及人物。
b 你真的了解你塑造的人物吗？
人物是活的，立体的，多维度的。脸谱化塑造人物，是编剧的大忌。你的人物和你一样，呼吸空气，有自己的家庭和历史，有自己的恐惧和爱好，有自己的缺陷和让人喜欢的部分。了解他，描述他。如果不知道怎么建立一个人物，那就乖乖填表。
同时，人物面对挑战，所产生的人物弧光，更是让人物变得好看的根本。
c 人物关系是一个剧本的灵魂，你信吗？
我师父大侠多次告诉我，写剧本其实就是写人物关系。所有的情节、对白，都只是为了人物关系服务。人物关系的建立，是剧本的开始；关系变化，是剧本的发展；关系发生重大逆转，是剧本的结束。你可以用这个公式套用任何一个剧本。这绝对是金玉良言。
所以，你要非常重视人物关系。这个表格是个很好的设计。
d 情节的设计，这可是剧本的骨架。
怎么设计，从技术层面来讲，就是要守规矩：情节点的出现要严格到剧本的某个固定页数。（《救猫咪》和《电影剧本写作基础》对这个有很详尽的论述。）
还有就是经验与想象力的问题。看足够多的电影，想足够多的事情，写足够多的故事，自然该有的就都有了。
e 还有涉及到情节点的具体设置，场景设置，就不详谈了。都在《打草稿》的表格中了。
4.
当你完成以上表格后，不是意味着你的剧本就成功了一半。它仅仅是证明了，你对你的故事和人物有了最起码的清晰的认知和了解。
然后，你就可以在电脑上写下那个动人心魄的 FADE IN (淡入)了。
在这本书的最后，两位作者给编剧提出了忠告：
想要更加擅长做某件事的唯一方法就是经常去做这件事。
5.
大巧若拙。所有的技巧、办法、经验、秘籍其实都是纸老虎。它们只能在一定程度上让你少走弯路，甚至提供一些捷径。但，想成为一名好编剧，绝不止于此。
你要大量的阅读，大量的写作练习，大量的看片以及拉片。基本功不够硬，想封圣成神，只能是可笑的空谈。
愿你学有所成。
简书签约作者：尹沽城
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