文/丁钢 如果设计作品中的图形、色彩及文字缺乏统一的布局及合理的安排不是过于紧凑、拥挤，就是缺少呼应、一盘散沙，各元素之间的配合显得单调、平庸，缺少构图独特的“形式”美感，会给人留下美中不足的遗憾。
如果构图只满足于画面上下左右的体量均衡和对称，而缺少为配合主题及主次关系所产生的变化，从而使人感到画面单薄而缺少内涵。
设计的内容决定了形态和色彩，而形色的表达又 要通过构图布局加以体现。早在一千多年以前，晋代书画家顾恺之就提出“置陈布势”，揭示了确定构图骨架和位置的方法及作用，“布势”二字更道出构图与内容的关系。
通常，设计构图与绘画构图有所不同，它更加注重形 式美感的表现，而拒绝平庸，拒绝程式化的教条，追求表现形式的多样化、理想化、主观性和创造性。它可以不受时间空间、条件和逻辑的制约，画面的形式美感和视觉张力往往通过构图的巧妙安排得以体现。相同元素内容的不同组合可以通过不同的构图形式表现出设计师的个性追求。设计构图中美感规律性的体现，如下：
对称
对称构图是指轴两侧形态的体量对应等同，是设计中常使用的构图形式。给人以稳定、庄重、大方、装饰性强的感受。在实际表现时，可运用形色的局部变化，打破由于对称所造成的画面过于呆板和图案式的布局，以突出主题和重点。
平衡
平衡构图不同于对称构图之处在于，画面中轴两侧形态不同，而分量相等，犹如天平与秤的区别。平衡式构图生动、活泼、自由而不失稳重，具有更大的表现空间，在多形色及元素的组合和变化中，能够使人得到视党的均衠。
重复
是指同一形象以相类同的方式多次出现，给人以 连续性、秩序性的理性美感，并且视觉传达效果明显、持久通过对重点内容的反复强调，其视觉形象在人们的头脑中留下深刻的印象，特别适合在广告招贴和书刊装帧中运用。
渐变
是将连续的相近形象进行由大到小、由明到暗 由里到外等有序的排列，并使画面产生变化，表现出具有视觉引导作用的递增或递减的规律，以帮助确立画面的主次关系，使人感受到在静止的画面中所产生的美妙幻觉，而这种幻觉可以一直延续到画面以外。
对比
是指在画面整体布局中强调各局部的差异，使 其特点更加鲜明。构图中的对比，始终要围绕画面的主次关系加以体现，不能只注重个性而忽略整体，这样会使画面杂乱无章。可以结合形状对比、面积对比、位置对比、疏密对比色彩对比等等各种表现手段,以使主题内容更加突出，并给人以强烈、鲜明的视觉感受。
调和
让画面各组成部分之间具有共同的因素，使之 相互融合、相互呼应，以达到画面和谐统一、流畅自然的理想境界。
比例
是指整体与局部之间各种体量有秩序的 在构图中理性地调动比例关系，可以使画面各部分的差异适量。同样，有意识地放大或缩小习惯性的比例尺寸，会使面产生不同凡响的视觉效果。
节奏
将连续出现的形态及点、线、面、色等设计元素 进行有起有落的安排，使画面产生韵律美感。有节奏的画面能表达设计师的内心情感和审美情趣，使观众在了解画面内容和基本脉络的同时，得到赏心悦目的艺术享受。
单纯
删繁就简、去粗取精，是现代艺术所倡导的设 计理念，特别符合现代人快节奏的生活方式。将构图中繁复的骨架和内容进行简化，会使主题更加单纯明确，使人能在极短的瞬间获取完整的信息，并留下深刻的印象。
适形
根据画面主题内容的不同，选择与之相适合的构图框架。框架在构图中起着支撑、定式和串联的作用，直接关系到画面的视觉效果。设计构图的基本框架大致可分为：
横向形
竖向形
十字形
对角形
旋转形
波浪角形
方形
菱形
圆形
半圆形等等。无论运用何种框架类型，都应与表现内容相吻合，只有做到“形式与内容的完美统一”,才能创作出美轮美奂的设计作品。
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