广式凉茶于06年由粤港澳三地联合申报为国家非物质文化遗产。09年三地再次联手，将粤剧共同申报为人类非物质文化遗产。作为地方性戏种，粤剧和昆曲都在世遗名录中，与国粹京剧同列。

土生土长在岭南大地的人对于粤剧有着深厚的感情，从小吃着粤菜、喝着凉茶，听着清丽典雅的粤声粤韵，是他们最熟悉的、也是最具岭南特色的生活场景，充满了人间烟火气。粤剧，被誉为南国红豆，那缠绵的唱腔扣人心弦，令人无尽相思。本期的湾区艺术探索走进粤剧，带你品味它的古往艺术之美。

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服饰穿戴

吸引眼球的服饰？在当代或许靠造型，可在古代多半靠色彩。鲜艳夺目的戏服、斑斓多彩的纹饰刺激着人们的色彩感知力，这正是票友们了解粤剧的开始。

粤剧戏服多取材于京剧，其基本式样都是模仿明朝的衣着。虽然戏衣会根据行当（表演角色）而不同，但不管是正旦（年轻女子）身上绣着的花鸟蝴蝶，还是老生（年长男子）身上绣着的鹿鹤松竹，都因当地特色的“广绣”技艺而色彩富丽、构图饱满。戏服商常用浓烈的色彩去搭配颜色，还增加了亮片等点缀物，对此，前人有这样的描述：“其服饰豪奢，每登台金脆迷离……”关于粤绣（广绣和潮绣），我们后面再做专题介绍。

戏服除了身上穿的，还有头上戴的。这些头饰也是角色定制款，比如凤冠，是给公主、皇后、诰命夫人用的，配件多用珍珠、珠宝花等，华丽之风尽显身份的尊贵。哪怕都是正旦，头戴的纹饰和式样也会因文戏和武戏不同场景的需要而不同。戏衣既可以手绣，也可以机绣，但头饰部分很多都依赖手工制作。一顶美轮美奂的戏帽，姑且不论配件的成本，背后包含了花丝、镶嵌等传统工艺，是手艺人的心血所成。一位自幼拜师学艺的八旬老人接受访问时提到：制了一顶凤冠，需要七十多道工序，耗时整整一个星期。

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化妆技艺

说起舞台妆，大家的第一反应是浓！戏台大，戏迷远，灯光强，要想让人耐心的看完一场90分钟左右的戏，演出人员的妆一定要浓，才能被识别。涂面化妆中眼睛是其中最重要的一环，粗描浓烈的上下眼线能让眼睛看起来有神又深邃。此外，厚涂白底的脸需要腮红配色，突出气色和神采。

早期，粤剧舞台妆很简单，小生（年轻男子）不抹胭脂，花旦只涂粉末。化妆颜色以五种为主，红代表忠勇，黑代表耿直，白代表阴险，蓝代表凶猛，黄代表彪悍。20世纪20-30年代，粤剧受京剧影响，老倌薛觉先把京剧的化妆术和西方电影中的化妆油彩相结合，使化妆趋于自然和简单。“红白脸”妆是最常见的，不管是旦角还是生角，都会在白粉底的基础上，涂上胭脂和口红，描上眉和眼线。

尽管粤剧演员化妆程序在近代简化了，但为了凸显人物性格和面部表情，不同角色的妆容都有讲究。即使是同一位角色，在不同场景上登台，妆容也会有变化。可惜，票友在戏台下很难看清妆容。建议大家在粤港澳各地的戏剧节期间，走进演员化妆间，近距离观察他们的化妆过程和效果。如果获得拍摄许可，来几个特写镜头， 算是体验粤剧的好途径！

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唱腔表演

有人说粤剧是京剧的粤语版，虽然粤剧源自京剧，但经过不断的迭代后形成了独具一格的地方特色。

如果说“生猛鲜活”是岭南语言的重要特征，那么粤剧的道白和唱腔也会带上这样的烙印。会讲粤语的朋友都知道广州话多平声字，语音低音浑厚。当粤剧普遍使用广州话发音后，开始采用平喉（真声）的唱法。接着又融合了本地的民间说唱艺术，如龙舟歌、咸水歌等，唱词更接近口语化、旋律更加丰富多元。这也奠定了粤剧扎根基层，面向大众的基础，有着不同于京剧的地方性和亲民性。

广东传统艺术都有着兼容并蓄的特点，一如之前介绍过的石湾陶塑和广州彩瓷。粤剧除了融合岭南的民间艺术，还吸纳了中原和北方地区的民族音乐，甚至西洋音乐。《白蛇传》、《穆桂英》等知名大戏在各地版本不同，除了国粹京剧外，还有越剧、秦腔、黄梅戏的版本，粤剧正是在吸收、借鉴了这些戏种中不断演化。伴奏的乐器除了民族器乐外，粤剧改革后更接纳了萨克斯管、小提琴等多种西洋乐器，使音乐效果更臻完善。

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表演场所

最初，粤剧是周游漂泊的演出模式，以“红船”作为演出场所。渐渐的，小团体式、非固定演出已经不能满足看客的需求。有了很多让戏迷流连忘返的地方，比如临时搭起的戏棚，还有边喝茶边看戏的戏园，再者，有了固定座位和专业照明的戏院。无论哪一种，都是带有集体文化记忆的场所，随着时代变迁，有些场所会消逝，相关的记忆也会一同逝去。

香港的离岛区每逢节庆日，会举办酬神表演的活动。用竹子搭起戏棚，棚内设置神像供奉。搭棚技艺如今还是港澳两地的非遗，所搭的棚子能遮风挡雨，提供简单的表演环境，满足节庆期间的需要。

民间临时搭棚看戏的传统还在粤港澳等地的乡间保留，但城区内曾名噪一时的戏园、戏院就没那么幸运了。或因战火被毁，比如广州首家戏园庆春园。或因发展需要被拆，如广州光明大戏院，现已变成了KTV和电影院了，实在遗憾。对比之下，香港的皇都戏院和油麻地戏院能经历岁月的洗礼，被完整保留，活化为推广粤剧的场所，可谓文化保育的成功例子。

粤剧表演本身以及承载粤剧的演出场所-戏院，都有被传承下来的价值。下篇我们继续探索粤剧，展望南国红豆之今来，探索当代语境下的粤剧活化和发展。