这是上海双年展第二十年。从2012年的“重新发电”到2014年的“社会工厂”再到2016年的“何不再问”，每一场都是艺术家们精心安排的自我表演，吸引着满心欢喜远到而来的看客们。这是不同的人与人之间视觉、听觉、触觉、嗅觉的饕餮盛宴，不同思维与艺术的碰撞，亦是一个艺术展览最好的归宿。
第11届上海双年展
“何不再问”，是提问也是思考。向着芸芸众生问天地、问人事、问你我，对艺术、对生活、对过去未来乃至一切的思考。
有时候我们会想，艺术是什么？现如今，艺术已难以言说。它没有明确的答案，也没有限定的界限，不再拘泥与绘画、雕塑、摄影、建筑等，生活中的一切伟大或是细小的发现都可以是艺术的起源。“何不再问”开启了人们提问的意识和探索答案的脑洞。
进门海报
《So Far 那么远》 两辆叉车，三对陶缸，真空泵
三对陶缸内部和之间的空气用真空泵抽空后，它们就形成了一个系统。
《Our Labyrinth 如实曲径》米，谷物，种子，舞者
《Our Labyrinth 如实曲径》米，谷物，种子，舞者
《Our Labyrinth 如实曲径》米，谷物，种子，舞者
一位沉默的舞者，聆听自己内心世界的声音，追循曲径游走于诺大的展厅中央，并用手中的扫把扫拂地面上散落的谷物。形成一幅由内心创造出来的画面。
《The Water, The Soil, The jungle 水，土壤，丛林》
“自然”在其主体化过程中被重新定义为“行动者网络”，通过其主体的自然化，似乎将所有生物都揽入怀中了。各种形状同时屈从于人、非人、有机物、无机物、自然的、科技化的、有性别的、无性别的。
《Disorientation Station 迷失站台》 聚苯乙烯版，白光led灯，微控制器
《Disorientation Station 迷失站台》 聚苯乙烯版，白光led灯，微控制器
我们会意识到自己身处何处——就好像早已到过那里。《迷失站台》将我们连接至周围环境的感知点不再透明，而是变得像边缘般可见。“见者”变成“知者”的速度被改变了，空间向“想象者”敞开。
《Lunar Station 月亮站》
通过猜测性的作品，恰当的科学实验，谈话，以及它们的积累，月亮站涉及世界中的某一刻，那时艺术，科学和哲学构成了一个联合领域，对业余爱好者和专家同时开放。那一刻已经来临了。
《Museum of Others 他者的博物馆》 摄影冲印
画面中的人物有着相同的身躯，不同的面孔，那是大英帝国殖民地时期的人物。只是人物的双眼被替换成艺术家克里斯蒂安本人的眼睛。仿佛在问“你们当时是如何对这个世界进行划分和归类的？”。
《Rocks on Your Belly，Conjure by Moon 你肚子上的石头，被月亮召唤》 摄影冲印
回溯到澳大利亚中部沙漠礼仪的图像，艺术家——把他梦想中的世界以自传的方式，通过刻画出魔幻的，捕捉风影的人类形象而呈现出来。
《Alibaba and the 40 Thieves 阿里巴巴和四十大盗》
《Alibaba and the 40 Thieves 阿里巴巴和四十大盗》
从alibaba.com购买的地毯铺满展馆内侧的整面墙。追溯到8世纪的《一千零一夜》到现在中国最大的的电商平台阿里巴巴。文化翻译还在继续。
《PostPopRevolution 后波普革命》 壁画
“革命”二字水平折叠，变成了双喜的形状。
《Ocean Wave 海浪》 49个风扇7*7矩阵
49个电扇一同运行5分钟，静止5分钟，循环往复。所有电扇的位置与其朝向都经过精心设计，机械声与四面八方的风声相互交织于此矩阵中，并在其中相互消解。
《The Great Chain of Being—Planet Trilogy 存在巨链—行星三部曲》
《The Great Chain of Being—Planet Trilogy 存在巨链—行星三部曲》
《The Great Chain of Being—Planet Trilogy 存在巨链—行星三部曲》
《The Great Chain of Being—Planet Trilogy 存在巨链—行星三部曲》
《The Great Chain of Being—Planet Trilogy 存在巨链—行星三部曲》
《The Great Chain of Being—Planet Trilogy 存在巨链—行星三部曲》
《The Great Chain of Being—Planet Trilogy 存在巨链—行星三部曲》
《存在巨链——行星三部曲》是占地面积广，排队人最多的一件艺术品了。它是由实验剧场空间、影像、声音、现成品和蜜蜂组成。是一个没有人表演的戏剧，一个机器装置来讲着故事，所有人仿佛身临其境，到了另一片天地。这个艺术作品起始于三个历史点：红旗渠、塞缪尔·贝克特和威廉·莎士比亚。最终以包含四十多件创作的巨构形成三部曲：《无限视角》《时间尽头》和《黑暗深处》。
《Sonic Cosmic Webs 音速宇宙网》 蛛丝，宇宙尘埃，星风和投影
《Sonic Cosmic Webs 音速宇宙网》 蛛丝，宇宙尘埃，星风和投影
《Sonic Cosmic Webs 音速宇宙网》 蛛丝，宇宙尘埃，星风和投影
蜘蛛结的小宇宙，打乱了天文学的空间感受秩序和时间体验。在星系起源理论和蜘蛛网的增长逻辑间，蜘蛛给予我们以广阔无垠的景观。
《Disguise 伪装》 五屏影像装置
同样的面具复制了不同佩戴者的脸，遮盖了自己的表情，或者说是夸张了自己的表情。在流水线上的工人们，机械的动作，缓慢的舞步正是给工厂增添了些许的神秘。
《Reverberation Coils 混响线圈》 纸上综合材料
莱纳以加拿大锡克教档案和家庭相册作为进入历史的入口，把自己的声明编入它们之中，让那些图像之下被推想过，未解决的和汹涌的隐秘层浮出水面。
《Moon Rest 午休》 树干和镰刀
树干上串联着刻有种性和地域的镰刀，展现了劳动力在不同时刻发出的相同宣言：休止和对抗。唤起对生产力的诸种意识形态与想象力的挑战。
《Soul Breath Wind 灵魂呼吸着风》 布面数码打印
由于采矿产业的发展，印度中部恰蒂斯加尔邦的景观正在飞速变化。正被越挖越深。
《Exchange of Pigs and Bits 猪与数字的交换》影像，枕头。地毯
《Exchange of Pigs and Bits 猪与数字的交换》影像，枕头。地毯
这是一件需要平躺下观看的艺术作品。女孩子略微沙哑的低音，娓娓道来一个与猪有关的故事，将碎裂的片段连接起来，撞击着历史的铰链。
《The King Series 国王系列》 布面油画，纸本钢笔和墨画
《The King Series 国王系列》 布面油画，纸本钢笔和墨画
这一系列艺术作品背后是一个历史故事。20世纪70年代是印度历史上的政治动荡时期，当时国家宣布进入紧急状况，撤回基本权利，开始大量监禁屠杀。作品从透视，构图，色调，表情等展现了权力的脆弱不堪——一种以恐惧和衰败来描绘的权力。
《A Straight Line Extended 延长的直线》 大理石，钢板，灯泡，水泥基座
人们通常没有意识到，真正的直线在现实中并不存在。总是处在一种微妙的平衡之中。这件艺术作品用非逻辑化的事物为逻辑化事物创造出框架这一概念，对我们所能察觉到的自然之中的具象几何与对称进行研究和发展。
《Untitled 无题》 座上木雕
1967-1970年尼日利亚-比弗拉内战之后，始终存在着分裂与摩擦。艺术家欧奇贝打开了一段历史，揭示了健忘症和民族主义热情之间痉挛似得犬牙交错。
《By an Eyewitness 来自一个目击者》 数码打印
作品重构了20世纪伊朗历史上的关键时刻，那些自由牺牲的场景。是时候让旧时光重见天日了。
《“The revolution and The revolutions”...! <革命，以及革命>...!》 现成品，人造物，文学，绘画，杂志
《“The revolution and The revolutions”...! <革命，以及革命>...!》 现成品，人造物，文学，绘画，杂志
《“The revolution and The revolutions”...! <革命，以及革命>...!》 现成品，人造物，文学，绘画，杂志
艺术家阿德阿格伯在自己位于贝宁科托努的工作室里绘制草图，创作了一个有着现成品，杂志，唱片等等的在地装置。这些物品稍纵即逝，存在于旅途中，困惑和幻想之中。通过它们，我们也陷入了集体和未被意识到的过去与未来的可能性之中。
《Dichroic Filter Piece（extended projection）二向色滤光片（延伸的投影）》
一堆被切割过的玻璃二向色滤光片被放置在数据投影机的光矩阵里。图像被拆解，复合光被重新编成一个全新的动态图像。
《I'm Leaving；China 1946-1949:Wind；China 1946-1949:Cloud 我走了；中国1946-1949:风；中国1946-1949:云 》 布面油画
在这些艺术作品中，如此叙事性的标题和画面细节都具有幽灵般的特质，表现了一种孤独不可言说的状态，暗示着当年那令人畏惧的历史情结。
《Wall of Skies 层层天墙》 水墨，宣纸，金属和光
我们所面对的墙体，它既唤起来自墨韵折射成光的那种现象世界的即刻感知，反之又恰似在光的场域下转换成实验性的物理空间。
《The Ha Bik Chuen archive 夏碧泉档案 》
在过去整整40年里，夏碧泉在自己的工作室里收集，记录并保留了大量的画报，书籍，相版和相册。他将一系列加工成拼贴，展现出来。这是一个艺术家令人难以置信的复生产价值观。
游戏还未结束。我们永远有机会创造我们自己的世界，我们的时代。有机会去展开一个有意识的逃脱或出走，有机会在我们自己的世界里实现另一种选择。
——Ivan Isaev
2016.11.12 - 2017.03.12，转瞬即逝却经久不衰。
让我们探索“思想的感觉”。
We all have moments in our life which Freud calls ‘oceanic movements’-such as the death of someone close to us-where,suddenly,we become aware of the terrible and magnificent nature of life.However very quickly,we fall back into the banality of daily life.
我们生活中都有这个瞬间，弗洛伊德称之为“海洋运动”，例如亲人的逝去，在这些运动中，我们突然意识到生命那可怕而壮丽的本质。但很快，我们又在再次跌入日常生活的平庸之中。
*文章部分文字摘取自导览册《Blueprint 蓝图》
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