今天给大家讲的内容是主申项目的确立深化，我起了个名字叫“一叶知秋”。其实我也考虑过另外一个名字是“一针见血”，我想说的主要就是主申项目大概是你个人作品集里最能表现你的设计能力以及建筑想法的作品。那怎么选择这个作品，怎么样把这个作品进行进一步的加工和深化是我们在补做作品集时的重中之重。
昨天我讲的时候有用一个算式来表达。作品集重点的可能是两个然后之后的是三到五个然后再加一个收尾，那今天呢我想用另外一个算式来表达。表达主要作品怎么选择图，怎么样去确定重点的图以及怎么样去确定某一个作品的表达结构形式。
首先昨天讲的整个就是非常抽象，因为牵扯到选择、分析，主要是一个思索的过程。今天到后面我会上一些具体的事例、示意图，而在这之前还是先抽象的分析一下怎么去做出自己的选择。
首先我想纠正很多同学都有的一个观念，他们觉得在做作品集的时候主要是一个补错的过程，所以想着哪个补出来最炫就选哪个。我个人来说是不赞成这样的，我觉得做作品集是一个整理消化和再组合的过程，它不应该是一个重新做的过程。因为你这几年下来的积累其实是有很多的沉淀在里面，如果想要重新做一遍达到原来的那个深度和思维的广度是很难的，达到原来那个设计的高度的也不容易，更不要说你想补图补到原来那些图的这个水平。我觉得时间不一定是充裕的，到最后反而会导致很紧张。
所以大家要有一个概念，作品集的重点是看平时的作品，看平时有什么图。平时的这些图怎么用，最后如果我们要补，补什么呢？就是把平时有的这些图的某些不足之处加以强化用来突出和强调自己最占优势的作品。我觉得这样是一个多快好省的方法，既不用做太多的工作，又能够最好的起到把作品做出亮点的效果。
在选择作品的时候我觉得有几个标准，第一是你在看你的作品的时候应该发现它是一个全面的建筑或者是景观或者是城市，但不管是哪一个它应该涵盖的比较全面。如果是建筑的话可能涵盖到的占地会比较大或者是项目比较复杂。那如果是景观的话呢，可能也是一个深化的比较好的项目，它不应该是一个简单的一二年级程度的项目，应该有一定的复杂性。它的概念以及他的设计不应该过于直白，如果说你要跟别人讲你的这个建筑，最理想的情况肯定是你能简短的讲完，但其实在简短讲完的这个基础之上，你的这个作品也希望有好几句话才能说清楚。达到了这样的一个复杂性的作品，才能达到充当你的主申作品的水平。
然后是我建议规模要适当放大。要表示你作为一个学习建筑景观城市设计的设计师，能够准确的把控一定规模的设计，能够协调和统一不同部分之间的关系，我觉得这个也是大家想看到的。假如你设计了一个非常优美的小房子，那可能各种图案都很好，但是如果别人来看会觉得这个失之于过浅，他就不能够充当主申作品。
还有一个标准是什么呢？
就是要看你已有的作品中已有什么图，我的建议是你要寻找一个自己以前做过的图和最满意的作品。因为有些作品你可能设计很满意，但是图、模型都没做完。可能你说这个我觉得有充当主申作品的潜力，但是我认为在这种情况下有可能会导致你申请过程中的压力过大。而且，由于它是主申作品，所以在补充图的时候如果时间把握的不好，你就会给自己很大的紧张度。这可能会得不偿失，我觉得选的时候要侧重于自己以往有的作品。设计未必是最佳，但是希望图的质量是最好的、最全的，有最多的东西可以供你选择。
这样的主申项目我觉得至少要有两个，两个的基础之上可能还有一个是侧主申就是说他也很重要，但是他可能篇幅没有之前的两个那么长。像昨天讲到的，人的注意力是有限的，你不能够给他一下太多东西，每个项目都很多图人是看不完的。所以我觉得两到三个，然后第三个重量偏轻是一个合理的规模。再有就是我建议这几个主申项目都采用相似的开头页和标题页格式，这样你的几个作品才能从别人里面区分出来。
那在这个基础上，我们接下来回头看刚才的那一页，1+（2~3）+n是什么意思？
我觉得主申作品最重要的是要有出彩的1~2页，这就是我刚才说的一针见血的意思。你要有那么一到两页，把人一眼抓住，能够体现你的制图设计的水平。这样的部分至少有一个，这就是1的意思，下面是1~2，可能这个亮点是一页或者两页。
那下面的2~3是什么意思呢？就是说你可能有2~3种类型的图。它并不是能够占据一整页的图，但是它是一个刺激的图。它用来给你的作品增加一些丰满度，你能够看出来这个作品有其他很多的好东西，但这些图不必要占据作品集的很大的规模，这种类型的图大概占据3~8页。
底下还有一个n,n是一个矩阵的意思。这个n的可以是你前面讲作品集的分析和处理，也可以是后面再讲这个作品集的对他的这个后面的总结，这个n是1~3页不等。这样说起来比较抽象，我接下来会用事例给大家具体的讲。
事例我会通过这几类，也就是建筑我们经常用的这几类图来诠释，总平、轴测、平立剖、模型、渲染、Diagram、套图。
1、总平
先说总平，在很多情况下总平可以作为一个作品的开头页。因为它最能够宏观的表达一个作品的全貌。所以这个开头页就非常重要，因为它是放在一开始，要能起到有效的吸引读者的作用。所以如果这一页做的不出彩的话整本作品集都会受到影响。那怎么样把这个图做的简单又出彩呢？我在这举了三种类型的例子。
大家先看第一张图，里面的三个图它们有一个特点是都是线图。我觉得线图既可以留白干干净净的做，也可以增加层次、增加颜色色块或者像第三张一样增加很多的辅助的线来给这个图增加信息。不管是哪一种，它的特点是图里面有多层信息。这个特点其实也是很多作图的特点，就是你在作图的时候希望表达的不只是一种东西。比如第一张白色底的图就是他用红线和文字去强调，第二张呢他用不同的颜色去给出了这个河流以重点。第三张增加了地形线，这对整个图的图片关系是非常有帮助的。
这是建立在如果你对场地有着足够多的信息的情况下可以采用的一种手法。那如果没有那么多的信息，有的时候可以通过photoshop的一些方法来补充。比如说我发的第二张图，其实它是一个很巧妙的手法，它对这个场地并没有进行太多太详细的描述，但是他把这个自然的这个俯拍图直接给photoshop在里面，给整一个图面增加了很长的肌理感，这样一种效果也是很讨巧的。它们其实对整个图的信息没有其他太多的帮助作用，对这个设计的强调作用也没有那么明显，但是他们的存在能给图片增加了丰富感。
增加自然元素是一个可以说是省力的方法。还有一种形式更大胆一些，像我发的第三张图。它的设计是海滨这一条，它首先把右边的这个建筑给留出来，海滨给强调出来。左边还留有大块的空白，它是用一些比较艺术的这样的水彩的东西去填充，给整个图增加了很强的艺术性。这样可看性瞬间的增强了，但是你可以看出来它的设计本身并没有太大关系，它只是一个图面的处理，但这种图面的处理恰恰是我们需要的这个重点作品来抓住人的一种处理。
结合同学已有的图来看，很多图都是有一个总体总评的。那至于图面之后，你在补充和深化的这个过程中可能考虑的就是通过什么样的图面处理把已有的信息做的更加炫目更加吸引人。
2、轴测
然后再说轴测，轴测也是一种很有效的绘图手法。它是可以去占据一整页的，然后去抓住人，起到这个重点主申作品的深化和强调作用。那什么样的手册具体是我们想用到、能够用到的轴测，达到什么样的效果呢？我觉得以上两张图可以有一个说明，轴测它的特点是一定要丰富。
丰富是什么意思呢？
我想这两张图可以很有效的诠释。第一张图他的特点在于它有很多的人和活动，有很多的树和植物，有自行车一类的。然后他的建筑的立面上也有东西，其实它的建筑本身也没有那么复杂，但是通过不断的添加建筑周边的环境和活动，他把整张图给活化了起来。第二张图其实他是通过一个添加纹理的方式，它的建筑本身首先是用色非常大胆，他大胆的用了深色灰黑色去跟这个整体的白色形成对比，然后在其他部分呢，他通过这个草地的肌理还有添加树把整个图面给丰富化了，但是肌理都是形成一个偏灰的色调所以不至于抢了建筑主体的黑色图面。
还有一种方式，是像这张示意图里面的一样，对周围是一个线图的方式。但是给建筑一个渲染的一个纹理，那这样也能很有效的起到对建筑强调的作用并且能够可以说是替代了渲染图。我觉得也是一种可以尝试的方式，重点就是这张图一定要有足够的内容和重量去把画面填满。像这张示意图就可以看到它其实周围建筑的窗户是没用的，但是他还是画上，就是为了图面效果。
刚才是我们说到的那个“1”，就是一张，最重点的图，在整个描述作品的几页里面。那刚才我发的两页呢可能就是加了个二到三种，没有那么抢眼但是也能够有效占据空间的图。就像这个轴测，它就是以轴测的形式，这种图的如果你没有，然后又需要有效的描述的建筑物，那你可以补上这样的一张图。
3、平立剖
说完了轴测。我们来说一下切面或者剖面。
什么样的剖面能够独当一面，真正的占据一整页只成为这个“1”？我觉得这三个都是可以作为例子的，以第三张先开始说。第三张比较简单，但是你可以看出来作者很多时间都花在对内部活动、纹理，还有光线的这个具体描述上。它在后面也加了天空的色泽，这样一种处理方式是让整个图活了起来。大家可以想象一下假如把里面的这些填充好后面的这个都去掉，这张图瞬间就会变得偏于苍白，是不能够起到支撑整个图面效果的作用的。
第一张图也是同理，它靠的是在建筑表面和里面或渲染或photoshop，不断的增加texture以及人物任务活动的方式。他可能还担心这一页不足以支撑起一页，因此采取的方式是在上面和下面添加字、辅助线等辅助信息，这些可以更有效的丰富立面图的信息。
第二张图采用的也是相似的手法，它有一个剖面轴测图，并在此基础上增加了切面和左边的概念图。这不仅是一种排版的技巧，这也是一种很强有力的强调“1”的手法。这使这张图不但有主体而且非常丰富。
那么什么样的能作为“2”呢？
这两张图就可以作为“2~3”。这个图是刺激的图，本身不足以支撑一整页，需要有其他的图来辅助，不过其自身也能达到吸引人的效果。大家如果看一下会发现这类图的制作原理其实比较简单，第一张图强调剖面，然后后面的建筑给加上texture，然后在庭院中间p一些树和草，再加一些人物活动。整个制图的调理是非常清晰的，逻辑很简单。他的特点就是突出了一个中心点，就是庭院中间的这个绿色。
第二张图里面的两小张其实是一种。那么在绘制section的时候，假如你对这个只有线的黑白的section觉得略显枯燥或者是单薄可以怎么办呢？第一张图是添加大量的背景texture，是对背景进行绘制，用相似的线图手法。既能起到丰富图片的作用又能够很有效的去表达你想表达的，就有一种留白的感觉在里面，但也不会显的东西太少。
这种图怎么做？其实很简单，大家找一本日本漫画，然后抄一抄背后的云啊天啊什么的就可以了。他右边的这张图也是一个比较简单的例子，他在每一层里面都加了些渐变的灰色和白色，然后在不同的层不同的房间里面的这个颜色有所不同，然后整一张图既速进又有序。
刚才说到的是这个剖面的例子。那如果平面的话我要画到什么样的程度才能撑起来这个“1”，就是最重要的那个一页呢？刚才给的这个例子我认为他的细致程度可以达到独当一面的效果。
简单来说就是有家具、有纹理、有细节。家具就不用说了，纹理我认为不同地板的颜色或者是其他东西要是表现出来最好用线。最好不要用什么灰黑色块，灰白色块，掌握的不好很容易糊在一起。然后有细节，就比如说他这个窗户让墙的厚度以及不同墙的特质就表现的比较完善，就这样一个细度的图是能够达到去充当一张这个主要图的效果的。
4、模型
说完平立剖的处理，我们再来说一下模型的处理。我建议如果你有作品，模型最重要的不是制作，而是给模型拍照的过程。模型的照片处理那有很多种方法，有一些比较硬打硬的就是你好好摄影，也有比较讨巧的我们之后也可以提一下。
第一张示意图是一种硬打硬的摄影方式，光首先处理的非常巧妙非常好，然后他的背景尽量处理的虚空，就像不存在一样。我觉得大家照相的时候最理想的就是要达到这种效果、你用白色灰色背景也好有黑色背景也好。一定不要把它们处理的乱七八糟，最好不要有水平的切的那道线，想办法把背景尽量给抽象化。
如果是一个群模或者一个比较大的模型牵扯到了一定的场地，可以考虑不照模型之外，只照重点和场地的一部分，把边缘去掉，整个照片是充满了你的模型的。
还有一种我管它叫OMA照相法，就是OMA特别爱用的两种方式。右边一种就是矩阵大法，应用非常广泛。模型的话，假如你这学期做了很多草模，那不妨给他们排在一起照一张相。这样总归是很有气势，也说明这个同学热爱建筑。左边这个例子其实是一个近景照，一般来说这种模型做的规模会偏大，模型做出来可能在现实生活中看起来很糙。但是没有关系，你照相的时候采用人的视角尽量去往模型里照，把它真实化，那照出来以后能经过处理的相片会显得非常有趣。这种情况下大家放心大胆的做，1:50，1:25都可以。你做的很糙都没关系，材料也没事。只要最后这个照相照出来然后进行一点儿处理，就会显得非常精致。
还有一种是比较巧妙的对模型进行再处理，上图对模型有一个分析结构的过程，这需要在照之前就有这样的打算。这样照出来处理一下可以占满一整页，而且显得这一页很有深度。不只是有表现，还有分析，分析和表现结合会比较讨巧。
还有一个比较讨巧的方法，我们管他叫手模大法。这个一般适用于觉得自己手长的比较好看的同学，然后在照照片的时候手可以适当的放进去占据一定的重要地位，能给整个照片增加一点趣味也增加一点更私人化的感觉。所以一旦有了手呢有时候甚至就不太挑背景，左边的那些背景后面有一条线大家可能也忽略了。因为这个手的存在使得整个场景真实化、生活化了，假如你把手去掉后面有那么一道线我觉得是不可容忍的，因为这说明你照照片的时候没有仔细斟酌。手模大法还有一个用法，是你照出来之后把手和模型一起抠出来，然后放到一个更抽象的背景上。这种也不会显得太突兀，因为有了手以后很多事都迎刃而解。但这种一般适用于这个推敲的概念以及草模，不适用于最后的最终模型。
上面这张图是另外一种讨巧的方法，尤其适用于有些同学照照片的时候没有仔细照，然后随便放来切割板上照的。当年照完了现在后悔也没用了模型扔了，那怎么办呢？其实你可以把照片做一些黑白和颜色上的处理。之后把照片淡化一点，在上面添加辅助线。我给的这两张照片都是手绘的辅助线，就是白色的线。但是不一定要白色也不一定要手绘，你也可以用电脑去添加这个辅助线，用photoshop或者是illustrator去画，只要最后的效果能达到线把原来的照片给抽象化，使人的重点放在了线和模型的结合点上而不是放在你这个模型照片没照好上，那就达到了效果。
5、渲染
接下来说下渲染。首先我给大家看一下这张我很喜欢的图，非常经典。是密斯凡罗德当年做的图，他可以说是创新了表现手法，到现在看还是历久弥新的。这张图的特点就是简单，大量留白，建筑表现非常少。他的重点放在了外面的景观以及里面的家具，构图上很讲究，花了很多心思的好处是做的时候是没有那么困难的。这张图我最欣赏的地方就是构思精巧、重点突出。当然了，人家是大师，这个是不言而喻的。但是我们看一下在现代的一些手法里他能够得到什么样的一个阐释。在这我还是要强调一下，下面我要讲的这些例子属于“2~3”的范畴。我建议大家在选项目的时候可以选一些有好的渲染图的项目，这样可以让你省很多力气，这样在补图的时候就可以补概念性的、简单的渲染图了。
这两张就是很好的例子，制作起来也很简单。不用很多的渲图，差不多有建筑的形体以后，再加上一些树、木头的texture和人物活动，主要考验的是你构图的能力。考虑怎么加人、怎么放家具，怎么样把图留白留的舒服、留的轻巧自然。这种图能制作起来我认为难度没有那么大，他重点在于一个把握图面效果，但是做出来又干净又讨巧。
这两张也是一个例子，用各种图拼在一起，省略了很多不必要的元素，也不会对渲染功底有很高的要求，但是表达出了要表达的材质等等信息。
这张图也是相似的道理。第一张图想表达的是这个天空，突出的是天空和下面的人的桌子。第二张图其实是一个优美的构图形状，然后他加上了texture，然后这跟他设计有关系。但我想他的角度选择也是一个非常巧妙的可以借鉴的东西。
6、Diagram
然后说diagram。其实我个人觉得在补做图的时候diagram是最容易补的也是补起来效率最高的。那补diagram既可以可以作为一张重点的图来使用，也可以作为“2~3“。上面两张图并没有上面内容上的相似处，但我认为他们有一个共同点就是帅。Diagram我认为很需要去说明你这个作品的构思、概念、想法，但是他一切的重中之重就是要帅。要表达要突出的表现你这个人的视觉表达能力，用绘画和图纸去说明自己，以及进行创造与再创造的能力。Diagram应该有一定的复杂度，应该在结构上有总体的考虑。在选择形状、配色时要一开始先有一个把握，并且我认为最好是有图有字儿，他们结合在一起把整个东西丰富起来。
有时候可能你想传达一些没有那么有趣的信息，比如说你的场地、场地的照片或者是一些建筑的功能，那我觉得这样的一种图也可以归在diagram里面，上面的这两张图就是一个例子。这种图最好是把它放的井井有条，并且跟你的设计结合起来，不要在一页尤其是一个重要作品的刚开始第一页堆砌过多的调研内容，就是说没有你自己做的图全是什么照片、查的数据这些。我觉得别人可能对你这个并不感兴趣，他想知道的是你的表达能力以及你最后的设计。所以如果有这种信息你觉得非要表达不可的时候，就想办法给你的这个建筑的图相结合。
有些同学调查中有很多数据觉得不用很可惜。那怎么用呢？我觉得一定不要用普普通通的这种条形图圆圈图。你可以考虑借鉴一些data visualization一类的图。就像我刚才举的这些图，把你收集到的信息进行一个再加工以及整体的排版，然后就算这张图不能够表达你的设计能力但他应该表达你的视觉表达能力，而不应该只表现你说一个会调研会查数字的人，我觉得那是一种失误。
7、套图
最后我要讲的是”n“。”n”我觉得可以是矩阵大法，很多时候一页需要很多的内容，而内容不能杂乱无章，你应该想想怎么排成矩阵或网格的形式，把他们浓缩在一起表达。最典型的就是像刚才那两张图一样，用同一类信息想办法凑够一张表格。这张表格的作用主要是放在一页纸中起到一个统领这一页视觉感受的作用。其实每一个的内容不需要那么复杂也不需要那么准确，但他们的作用是放在一起给人一个整体印象。
除了表格之外，也可以是其他的形式，比如说是最后一张图是各种模型拼在一起。往上一点是一个连分析带表格的形式，但他总的来说凑成一个表格式。那再往上的四张表达方式比较相似，每张都很简单，但是几张在一起也是形成了一个表达式的构成方式。再往上的那张平面图就更明显了，就是不一定要凑的每一个表格的每个空都被填满，但是总体来说是有一个虚线在控制这个东西的安排的。这样的一种图可以构成”n“的元素，就是说里面有n个东西，这些构成了可以让你的作品集排版有所不同的一张。
通过以上提到的这些对不同类型的图可以进行的一种升华强调方式，我想应该是大家在做作品集的时候对你挑选出来的重点项目进行处理安排的方式。你要先挑出来哪些图是能用的是最好的，之后考虑一下自己要补充哪些图怎么补。补的方式我觉得这手法是可以借鉴的，可以讨论了再具体分析。
答疑：
1、一般来说，效果图或者渲染图具备了丰富性就能够担任1张主图的角色是么？如果不太足够的话就添加一部分diagram进去么？答：我认为是的，他的角度选得好然后里面东西也够多，有texture，有各种东西那就可以担当一张主图的角色，然后占够整个页面。如果不太足够的话就可以放些其他东西，零零散散的或者是字或者是diagram去丰富一下。
２、老师，作品集如果全部都用手绘的形式怎么样啊?把原先的手绘快题分开来拍，再深化一下？
答：我觉得很难一概而论，得看你的作品。手绘本身作为一种形式并没有问题，一本作品集如果真的能做到只用手绘反而会脱颖而出，显得很醒目。但是你要小心，如果你的设计本身是有一点偏老套的话呢很可能会被觉得过时。那如果你的设计和你的手绘形式结合的比较好其实可以起到一个脱颖而出的作用。
３、排版的软件有没有比较好的还是说adobe indesign 就OK？
答：我建议排版用adobe indesign，因为它是专业用来排版的软件，能给你排版和之后的导出带来非常多的便利。有很多同学用photoshop等其他的软件，也可以但是不好，这样你打出来东西以后大小也很难调整。
４、不清楚美国他们对于手绘风格有没有什么偏好？
答：美国对手绘风格没有偏好，可以说这是一种比较过时的方式。但特点在于现在美国人没有什么人会手绘了，而你非常好就有可能让人眼前一亮。如果你的手绘能够很好的表现你的建筑，整本作品又只有手绘，这样非常大胆的表达形式可能会使别人很欣赏你。但是如果是一个平常不喜欢手绘的人可能会直接把你给不要了。所以我觉得这个要慎重，要看作品。
５、老师，怎么控制效果图+线性分析相结合的图的数量？是不是不宜过多？比如说这张。
答：首先我觉得你的效果图做的其实非常好，可以担当一张副主图的效果，主图也可以。在这个情况下加上线性分析，但是现在的线有点粗和欠考虑，然后没有给图片增加质感反而把图片拉低了一点。有点可惜，我觉得这张不要用线或者是现在这个细一点效果会更好。线的色彩和粗细需要斟酌一下。这个形式如果用过一次了就不要每个项目都用，隔一两个项目用一次比较好。
６、如果其他主申项目是电脑绘图只有一个以手绘为辅结合电脑制图分析可以么？会显得作品集风格不一致么？
答：我个人觉得不一定会显得整体风格不一致，整体风格不一致看的主要是排版以及各个项目之间的呼应。假如你说手绘的作品也有一些电脑的东西，那就会一致。如果你这个手绘是纯手绘跟其他的完全不一样，你看起来就不一致的话别人看起来也不会觉得很一致。这时候需要你大胆的舍弃，但如果真的不想舍弃可以依靠一些排版的方式，在每页添加一个不变的元素，给作品增加一个连续性。
７、文字部分篇幅长短？说明主意思路占30%到40%，更多的是要调整到使整张图面构图和效果要好，这样说合适么？
答：文字部分不在于篇幅长短和说了什么，而在于构图。文字是用来配合图面效果的，整体逻辑当然要有，但文字过长反而耽误别人看你的东西。文字一定要分大小写，有突出强调的重点要加黑或变颜色，文字就是起到辅助构图的作用。
８、老师，图上的信息说明都要用英文吗？
答：如果申请欧美的学校都要用英文，整体的东西要用英文说明。选字体要慎重，不要选默认字体，尽量选特别点的字体。
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