我特别喜欢动画片，周末又看了一个宫崎骏的《岁月神话》，发觉电影的很多表现手法我们可以用在写文章上，因此大言不惭地谈一些自己的看法，希望得到读者的意见。
从电影的表现手法学写作（一）
一、背景音与场景描写
在一部电影中，背景音乐处在至关重要的地位，就像宫崎骏与久石让互相成就一样。
在《岁月神话》（以下简称《岁》）中，妙子被邀请参加演出时她正在房间看电视，电视里的动画音乐欢快跳脱，是妙子激动心情的写照。而当爸爸不同意她演戏，妈妈回绝对方的时候，她还是在房间看风格相似的动画片，只不过这时乐曲已经变成了稍带讽刺的悲伤的风格了。
在两个片段中，背景音风格相似但情感不同，对比营造出了物是人非的感觉。在写文中，没有背景音，但有个类似的东西——场景描写。
我们也可以应用这种方法，在文段的不同位置（通常是开头结尾）描写相同的景物，用类似的内容，只要注意稍微动几个字，变换节奏，就可以营造出这种物是人非的对比感了。
例如，《小说课》中谈，史铁生的小说《命若琴弦》（弹段一千根琴弦就可以抓药重见光明的故事）中，开头就是写两个瞎子走在群山之中:“方圆几百上千里的这片大山中，峰峦叠嶂，沟壑纵横，人烟稀疏，走一天才能见一片开阔地，有几个村落。荒草丛中随时会飞起一对山鸡，跳出一只野兔、狐狸，或者其他小野兽。山谷中常有鹞鹰盘旋……”
这个场景描写读起来好像就是缓缓描绘故事发生的背景，对吧？但是在主人公经历了各种磨难，绝望，又重新有希望的故事结尾，两个瞎子离开村落，来到另一个群山之中:“这地方偏僻荒凉，群山不断。荒草丛中随时会飞起一对山鸡，跳出一只野兔、狐狸，或者其他小野兽，山谷中鹞鹰在盘旋……”
读到这样类似的场景，读者的心情和开头已经完全不一样了，前后相似而不同的场景回荡在脑海中，就像开启了情绪的背景音。
另外，我们可以注意到，文章开头用长句子多，缓缓进入，酝酿绵长的情绪，文章结尾短句子多，肃穆安静，制造沉甸甸的意犹未尽感。这是相似而不相同的地方。
二、动作与言语
《岁》中有一个情节，妙子演戏只有一句台词，她自己加了一句“再见了，你们要小心呀”的台词，但不被允许。于是她换成了先静静看，再轻轻摆手，最后叹气低头的动作来表现。感觉比有台词的感觉妙多了！
有句话说，与人交谈时，我们得到的信息只有25%来源于对方说的话，剩下的75%都来源于对方的神情动作。小孩子写的文章多直接“他说，我说，我们说”，而好的作品常常注重神情动作的刻画。
因此，我们在刻画人物时，可以多注意用表情和小动作来展示人物的内心。对话则可以少而精。
三、配角类型化
在《岁》里，学校中那么多同学，不可能都花太多的镜头去展示他们的性格，作为配角，也没有必要得到那么多层次丰富的展示，但又不能千篇一律。因此配角类型化是个很省心的办法。
一个班级中常常都有几个小胖子、大板牙、小雀斑这样外形有特点的人物，而这些人一般代表的都是普通的吃瓜小伙伴，可以直接借用。《岁》中只给了小胖子两个镜头，一个是坐在最后往后靠着椅子，一个是睡着了椅子倒地的镜头。这样就用他呈现出了当时纠察队开会的无聊无趣。
还有一些角色是有台词起到推动情节作用的，例如故作正经的八卦女生，明明想跑又停下来一本正经走路。例如斜着眼睛看人，脖子往上扬起的高傲的常子。这些角色的公式化动作表情我们在很多电视剧里还可以回想起来。
在写文时，特别是短文中，我们只能拿出少数的笔墨去勾画这些人，但又需要读者能记得住他们，因此外表动作等特点鲜明化，人物中心性格简单化类型化是比较可取的办法。
四、用物的状态来写人。
这是今天才get的小心得。
《岁》中，妙子正边搅蛋液边和婆婆聊天，她手上的动作是节奏鲜明欢快的，当婆婆说让她嫁给俊雄的时候，她打蛋的动作变得慢了，反应出人物犹豫的心理。而当周围人一起劝说争吵时，她的情绪翻腾达到顶点，于是跑了出去。电影就给了个特写给装着蛋液的盘子，它在有冰块的脸盆里不住地摇晃，象征着妙子纷乱动荡的内心。
这个画面给我留下很深的印象，我联想到《三国演义》中关羽斩华雄的描写，酒还温着，英雄就回来了。耐人寻味又省心的写法。
对比来看，这两段创造的共同点都是避开难以刻画的内心情绪和英雄风姿，转而用一件物品的状态反衬，小处着手，更加动人。
那我们写的时候也可以用这种手法，多观察物品的状态，细致思考它与人的关系。例如，最近我发现我妈妈真的对我好好，每天早上的一杯水总是恰到好处的温度，有一次我喝进去觉得有点烫就放下没喝了，她就自言自语地说，今天水倒晚了。下次写文的时候，这样的细节就可以用起来了。
艺术真是相通的，越来越有这样的感觉了。
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