关于编剧写作 | 踏出你的剧本写作第一步

文 | 曦姐

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大神之所以称为大神，是拥有了驾驭事物的能力，他可以轻易的驾驭自己，也可以在很大程度上影响别人，我们都想做大神，但事实是---大神只是极少数，更多的人能走过入门、走过白胚、走到路程的中段拿到平均分就已经不错了。

入门并不容易，任何一个牛逼的人，都有一个入门的阶段。追求的目标越高，所经历的困难就越多，花费的时间就越长。对这个阶段有清晰的认识，有助于我们在进阶长跑中看清自己的位置，做的好的不骄不躁，跟不上的咬牙精进。

写剧本是一个厚积薄发的过程，要面对自己写的屎一样的桥段、不说人话的台词、肤浅又不通畅的逻辑、看不出笑点的喜剧梗和永远都没下文可写的人物关系。这其中任何一点，都足以让新手编剧失去信心，怀疑定位，甚至觉得入错了行直接走人了。

写剧本有捷径吗？答案是：没有。唯一的方式就是写写写，不断写，写不出来也写，写的不好删掉重写。

当你真的理解了创作的技巧，你会有打通任督二脉的感受，那是一种信手拈来的轻松感，你学过的一万种技能终于融会为一体，随你发挥。那一刻，不用别人鉴别提醒，你自己会清楚的知道，你学成了。

在这之前，无论你有怎样宏大的目标，都请踏实的读好每一本书、写好每一个字、做好每一天的练习，耐心的等待有成就的这一刻。上天终会眷顾认真勤奋之人，做好你自己，命运自有安排。

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影视剧编剧工作目前大致分为两种：改编IP和原创剧本

改编IP是按照投资方的制作要求在原有素材基础上进行时代定位、结构调整、人物关系精确梳理或重新构架等一系列创作行为。因此编剧工作的重点在于平衡，既要考虑到原素材已有读者的感受，又要兼顾从文字到影视视听语言表现手法的转变，如何能最大化的还原素材又能符合影视创作逻辑规律。

原创剧本是从无到有的过程，编剧需要去构建一个社会和人物关系。原创的重点在于合理，不论讲什么样的故事，合理性最重要，要让观众感受到可信、符合平常的生活逻辑。

改编IP至少70%要还原原著，保留原著作者的价值观，原创剧本可以给予编剧更大的发挥空间，有足够的篇幅去讲述你想讲述的故事，去表达你想表达的观点。

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新手编剧可以从以下几方面入手，去梳理自己的创作思路：

原创还是改编

通常情况下新手编剧拿到改编工作的机会不大。改编工作相当于半个剧本医生，要具备丰富的鉴别能力，在海量素材中挑选出最能凸显影视拍摄效果和最吻合观众期待的部分。

改编剧本可以作为新手编剧自己练手的素材，如果要拿人钱财接工作，建议不要单打独斗，还是跟随老师傅比较好，否则在限定时间下要完成大额的工作量，加上巨大的压力，非常容易头脑混乱，把事情搞砸。

原创剧本是适合新手编剧自己无压力无时间限制去完成的作品类型。

* 设定一个年代（古代、民国、现代。。。）

* 设定一个主题（爱情、创业、家族传承、拯救世界。。。）

* 设定一个价值观（以夫为纲、女人独立要趁早、以人为本还是以钱为本。。。）

* 设定一组人物关系（三对情侣、两个家族、两男追一女。。。）

* 设定一些话题（孩子该严管还是散养、发现闺蜜老公出轨是否保守秘密。。。）

围绕着这些开始写吧。

形成品牌化的个人写作风格

编剧可以一直写某一类题材，也可以古装现代通吃，这个依据个人能力和爱好而定，发掘找到自己的擅长点。

擅长点不是说你想写什么，而是通过“想写什么”到“有没有很好完成”这个过程的客观评估，发现最适合自己的写作专长，确认自己对什么年代和什么事情最有敏感度，最有代入感，从而在这个领域深挖下去，要建立自己的话语体系、剧作风格，并且能有稳定的产量。

个人品牌化之路比较成功的作家如下：

现代生活剧：王丽萍

创作风格：婆媳夫妻关系剧

代表作：《婆婆媳妇小姑》、《媳妇的美好时代》、《双城生活》、《大好时光》等

现代生活剧：六六

创作风格：紧握时代话题

代表作：《蜗居》买房难、《心术》医患关系、《双面胶》价值观不同的夫妻差异

年代剧：赵冬苓

创作风格：动荡时局下的百姓生活

代表作：《青岛往事》生意经和做人艺术、《红高梁》山东高密豪爽野性的民风

台湾偶像剧：琼瑶

台词风格：人家好想好想好想你，我的心好痛好痛好痛，人家好怕怕哦（重要的事情说三遍，台词中普遍使用叠词和重复性词汇）

代表作：《还珠格格》、《情深深雨濛濛》

确立人物关系的基调和人物基调

能够充分引起观众讨论和共鸣的影视作品我们可以称之为一部成功的影视作品，而讨论和共鸣的前提是观众极其透彻的看懂了作品想要表达的观点。这种观点，可以由人物关系的基调定位来体现。

什么是人物关系的基调？即人和人之间的气场，熟人之间，陌生人之间，全部都有。

热播剧《我的前半生》中，袁泉的气场就死死压着马伊琍，虽然是闺蜜，但是袁泉喜欢做主，喜欢掌握，这就是她平时的性格，她给被离婚的马伊琍出了很多很多主意，马伊琍基本也是听她的。

袁泉和靳东之间，很少有女朋友的撒娇和信任，两人更像同事和工作伙伴，感情中永远夹杂工作的因素，有什么事儿先考虑到对方是不是在算计，哦，不是，那就是真的对我好，两人之间的感情永远是拐个弯的，所以他们十年也无法在一起，他们势均力敌，更像对手，少了爱。

再如赵冬苓老师的《红高粱》。周迅和朱亚文的关系，周迅饰演的九儿虽然个子小，但她有主意，主意大。朱亚文生性野，性子烈，但就是拿周迅没折，周迅分分钟就扇他个耳光，就关门让他滚，叫他来他屁颠颠的马上就跑来了。朱亚文拼命努力就是要让周迅看的起他。恋儿无论怎么倒贴都没用，她说的话，她这个人，在朱亚文心里一点分量都没有。这就是人物关系，是气场，谁压得住谁，很重要，有戏，有看头。

什么是人物的基调？就是每个人自己的行事方式。

赵丽颖林更新窦骁饰演的《楚乔传》，黑化之前的窦骁，喜欢赵丽颖，我就使劲对你好，我不管你怎么想，我就大胆说出来，你跟我回燕北吧，我对你好，直爽表达。林更新喜欢赵丽颖，我就默默的喜欢你，我就不说出来，我不说呀我不说，我自己受伤，我被误会，没有关系艰难困苦我都替你顶，只要你好好的。你骂我冰块脸也好，骂我利用你也好，我不解释，我自己知道我在干什么就行了，我问心无愧。

杨幂迪丽热巴演的《三生三世十里桃花》，迪丽热巴演的白凤九，喜欢帝君，我就使劲追你，我就使劲往你前头凑，我就非得和你好了。杨幂演的素素，你别骗我啊，你千万别骗我，你要是骗我我就再也不理你了。玄女的爱情，我喜欢谁我就去抢，我要啥我就抢，不给你们就得死。

这就是人物的基调，透在骨子里的善良邪恶和行为习惯。

在创作人物的时候，只要抓住人物身上的某一个点放大写透，观众就能清晰的感受到你的人物，这个人物就有特点，不会埋藏在人群中变成路人甲。创作人物关系的时候，设置一个简单的基调，一直遵循这个路线写，也可以后期进行反转，但是在一个大的时间段要保持统一，这样你的人设就不会崩盘。

人物塑造

原创编剧在从无到有构架人物的时候，要解决三个问题：人物是谁，从哪里来，要到哪里去。

《我的前半生》：马伊琍的角色

人物是谁：一个33岁的家庭主妇

从哪里来：来自一个经常吵架闹别扭的单亲家庭，经济条件不好，嫁人后过着衣食无忧的生活，没有了工作能力，以家庭为天，以为可以在安乐窝里幸福一生

要到哪里去：丈夫劈腿和她离婚后，她要走出舒适区，在职场重新奋战出一片天地来，让自己的人生重新站起来

《琅琊榜》：胡歌的角色

人物是谁：赤焰军首领的儿子

从哪里来：赤焰军蒙冤，胡歌受伤，隐世养伤，等待复出

要到哪里去：为全体赤焰军将士正名，让皇帝承认当时的决策是错误的，赤焰军被诬陷了，要事实真相，要清白之身

要让观众喜欢你的人物，就要引起观众的共情心里，让观众能够理解你的人物的所作所为，他抗争也是对的，他懦弱也是对的，他黑化也是对的，他之所以会是观众能看到的这样一个人是因为某种理由，我们称之为共情。这个理由一定要给的合理、充分、有逻辑。《琅琊榜》中因为皇上当年的错判，赤焰军被冤枉，才引起了胡歌的复仇心里，忠义之士的复仇才会合理，才能够被观众接受，否则就是造反，性质就变了。

剧本的灵魂

遵循人类正常的思维路径，我们觉得爽觉得痛快的东西，一般是我们对一件事情的期待达成了，所以会有心理和情感的愉悦，是一种情感的释放。

比如经典谍战电视剧《黎明之前》，编剧没有让观众猜谁是卧底，而是上来就告诉你卧底是吴秀波，观众看的是大家如何抓卧底，卧底如何一次次的让自己化险,最终吴秀波逃脱了险境，观众心里才舒了一口气。

《人民的名义》和《黎明之前》是相反的一种写法，不告诉你最终的幕后大boss是谁，一层层拨开，全篇最后才告诉你是谁，整个剧中观众就会去不断猜测。

戏剧有了一个大的目的、一个清晰的走向，无论中间内容的写作方式是惊天动地还是细水长流慢慢铺就，主线都是明确的，观众就会有兴趣跟随你的目的看下去，会关心你的人物是否达成所愿。

以上说的这些全剧的大目标，一直吊着观众好奇心的东西，就是剧本的灵魂。

这个灵魂设置的合理，整个故事就会有一种整体性，在写作的过程中，所有的桥段设置都可以围绕这个展开，一旦写偏离了目标，编剧也能及时发现及时更正，把节奏带回来。当然也有很多剧是散漫式的写法，不建议新手编剧那么写，功力不够很容易把情绪写跑。

新手编剧创作剧本时，尤其是创作第一部作品时， 不要对自己要求过高，这样会打击自己的信心，先以完成为主，几十万字的完成，会给自己树立起非常大的成就感，让自己相信自己能够做到这样的工作，再进行修正。

我非常喜欢的一句话是：先打造一个丑陋的白胚，再慢慢把它完善好。第一稿作品，就是那个丑陋的白胚，我们要允许它丑陋，完成是前提，丑陋不要紧。第一部剧的第一稿建议大家不要太放飞自我了，尽量去按照创作基本的技巧来，虽然会比较套路化，但总比最后写飞了做无用功强。

影视公司买剧本回去都是要修改的，购买的前提是你的基本故事构架是符合创作套路的，有修改的可能性，如果写太飞，买回去70%都要改，那基本是不会买的。资本有机会成本和资金成本的考虑，同样条件下，会优先考虑购买成熟度更高的作品。

赋予剧本一个清晰生动的灵魂，更有利于我们作品质量的提升。

故事的价值观和时代精神

编剧心里要有根弦，时刻提醒自己的初衷，想写的是什么。做人三观要正，写作品三观也要正，历年来引发万人空巷的作品，一定是符合了时代的精神，深入的描写了人们在特定历史时代的生活状态，说出了那个时刻人们的心声。

中国的历史文化底蕴深厚，影视创作者更多的侧重于以史论今和记录现代生活。美国影视剧宣扬的价值观是个人英雄主义、只有美国人才能拯救世界和全人类。《超人》、《敢死队》、《速度与激情》、《星际穿越》等影片充分表现出美国人要走出地球走向宇宙的开拓精神，美国影片普遍面向未来，探索未来，科幻类影片居多。

新手编剧在创作初期确立好自己影片的价值观，之后的创作就围绕这个价值观来展开，挑选素材以是否能说明和展示该价值观为挑选依据，人物的台词和性格设置也以是否能体现此价值观和时代精神为依据。

电影《教父》拍摄过程中，每天服装化妆道具置景美术各部门都会拿出各种方案给导演选择，蓝色的领带还是灰色的领带、平顶房屋还是尖顶房屋、哪首插曲更能体现角色当时的心情。。。导演的判断依据就是《教父》的核心价值观：传承。

教父是一个别无选择性的人物，他对命运抗争过，想选择另外的出路，最后还是回到了教父的位置，继承了父辈的事业，这是一种无奈，是命运。因此，剧中所有服装道具的选择，都围绕“传承”展开，整个影片的风格基调从头至尾都是非常有统一性，非常完整。

写作方法的三大来源：拜师学艺、读书阅片、观察生活

这是一个为知识付费和为写作付费的年代，社会具有正向良好的价值观，认同老师带领的意义，在写作中，写作技巧非常重要，师傅的一句提点、一个传授，可能会省去一年自我摸索的时间，天分高的作者如果有老师提点，可能两部戏就能做到独立完成剧本。

建议在经济条件允许的条件下尽可能的去参加正规的编剧培训班，接受正统的写作技巧课程培训，一定会得到事半功倍的效果。

同时这也是一个最好的时代，信息的自由获取达到了历史的最大化最广化，可以看到世界各地古今中外的各种经典佳作，多看、多读编剧书，好的作品（或者符合你创作风格的作品）要多遍的看，每一遍的理解都绝对会不一样，一遍会有一遍的提升。

作为编剧，最基本的能力就是虚构和还原。虚构是凭空设想，还原是某个或多个生活原型的统一总结输出呈现，具有一颗敏感的心的编剧相对来说更容易写出好的作品。

好的作品不是靠故事节奏和因果流程，反而是靠生活细节、人物心理和行为的精准描述，观察的越细致，描述的越准确，越能抓住观众的心，越显真实合理。

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回想起几十年几百年前的生活，时光流逝，物是人非，一切都变了，后人会记得什么？我们又能为后人留下些什么？电视剧是个宏大系统的工程，一个作者入行，乱写很容易，写流水戏也不难，难的是写好戏，写出历史，写出情怀，写出人生，能够准确的记录一个时代，就是写字人的使命。

著名编剧六六老师在上完中欧商学院之后接受了一次媒体采访，在卖出第一个剧本之前，她有8年的时间每天只睡3-4个小时，白天打工教书，带小孩，晚上孩子老公睡了，她才能开始写作。

然而这剥夺了她睡觉的时间，却是她一天中最快乐的时光，因为她觉得白天工作是喂养她的肉体，夜晚的写作是在滋养她的灵魂。六六写的医患关系、买不起房子、小三上位，都是特定时代下生发出来的生活现象，只有用心去体会、去感受、去记录，才能做到准确表达。

人的时间和精力都是有限的，很多像六六这样的写作者都是经年累月的在出作品，出好作品。写作是一份很辛苦的工作，是对身体和精神的双重考验，能够长期坚持的，无非是因为热爱，因为对作品和笔下的人物怀有深情，因为具有一份匠心精神，精耕细作，才有了银屏上那么多经典的作品。

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即刻行动

“我已经开始了”和“我马上开始”的距离有多远？其实很远

我已经开始了，代表我在路上了。

我马上开始，代表我还没有开始，但是我对外宣称我快开始了哦，大家都来看哦，结果往往是雷声大雨点小，很多时候也许根本就没有雨点了。

蔡康永对此说过一段话：“等我都准备好了再说”，这是句中看不中用的话，“等我都准备好了再上班”“等我都准备好了再开店”“等我都准备好了再结婚”。。。很多事不开始做，根本不知道该准备些什么。“都准备好”是不存在的状态，再怎么等，也没办法“都准备好”的。接受这个真相，应该会比较有勇气面对生活。

都说万事开头难，这个难，不仅指过程的难，也包括做决定那一刻去开始的决心。

看到过一个理论说在做事之前对外宣扬的越大声越隆重，最后做成的可能性越低。这个理论我觉得因人而异，有的人就是要让公众监督自己才能做的好，有的人则习惯在树洞里默默练功。

任何事情最终是做给自己看的，东西写的好不好，市场认不认可，都由自己来背负这个结果，跟到处叫嚷一点关系都没有。要踏实的把事情做好，写好每一个字，保持一个写作者应有的状态。

很多人心中都有一个写作梦，那么让我们跟随自己的心、迈开自己的脚步，开始写吧。

即刻出发，一起向前，愿你的梦想也能从今天起踏上启程的路途。

梦想不要仅仅是梦想，梦想一定是未来！