中秋||怀念诗人昌耀10

中秋||怀念诗人昌耀10

尽管生于南方，某种程度上讲，昌耀却是个真正的“西部诗人”。今天，即便已经过去很长时间，昌耀的作品仍是独一无二的，等级上位列一流，没人对他的作品有异议，只有研究他的份，昌耀现在还像座山一样，就是当年韩作荣讲的“巨灵”。

昌耀的诗，有泛神化的创新和宗教意味，但本质上是“人之诗”，他的长诗《慈航》是他诗歌高原的骨架，以爱与良知展现了对生命与灵魂的拯救，形成了艺术的深度表达与完善。对于诗歌来说，昌耀并不是一个各个流派和各种写作方式的追随者，国外的浪漫主义，现实主义，超现实主义，包括后现代主义，你从他的诗歌中看不出他追随哪个主义后边亦步亦趋，却好像同时具备了各种不同写作方式的特征，但是又完全变成自己的东西，它是不可复制的，不可追随的，他的诗基本上比较沉郁，带有悲剧色彩。在很大程度上没有简单化地描述什么，而是本源地和那个地域融合在一起的生存状态。

他对诗的把握是高致、精微的。读他的诗你会发现：青海的高原在地平线上突现，在苍茫中隐去，它的视线很开阔，胸怀也很开阔。昌耀虽有二十多年当囚徒的经历，但他的诗行中感受的都是“爱的繁衍和生殖／比死亡的戕残更古老／更勇武百倍”，他把那种生存和苦难变成一种力量，他在那个状态中更人性地活着。他不是满纸辛酸泪，经过爱的浸润，实际他已将苦难审美化。

昌耀是一个本质上的诗人，他从小就有对诗的敏感。在病榻上写过一篇文章：我是风雨雪电合乎逻辑的选择。他能记起来两岁时的两件事，一件是在楼梯上他把握着妇人的手，一点点的往上走，用心体会那种爱的感觉。童年的时候，他就记得他是爱哭的孩子，经常嚎啕大哭，哭到没有人理他时，他才渐渐止住泪水，但他能依稀记得，在那个时候透过眼泪发现灯光的璀灿与美丽。这种感觉说明他从孩童时期就能对美有一种模模糊糊的感觉，有人说人的性格在四五岁之间定格。爱哭影响了他的一生，他自己也这么认为。爱哭也不是一件什么坏事，而是一种情感表达方式。爱哭的人适合于搞艺术。

“老友”肖黛眼中，昌耀本质上是个积极、主动、自觉自愿的理想主义者，但也是脚踏实地的现实主义者。“作为一个伟大的诗人，他诗歌创作中的自传性意味，与他的现实生命形态互为照应，连同他诗句的所谓孤绝、冷峻、奇崛，因为生命中的苦难巨大，也都变得极为合情合理，而不是世俗的阴阳怪气或者浅薄的艾怨晦涩。”