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——浅析电影《活着》
《活着》这部影片是由国内顶尖导演张艺谋所执导，改编自著名作家余华的同名小说。该片也在第47届戛纳国际电影节上斩获了评委会大奖与最佳男演员奖。是一部由葛优、巩俐主演的剧情片，讲述了富贵（葛优饰演）从富家少沦为贫民这极具坎坷的故事。在叙述富贵一生的同时，张艺谋更加注重刻画当时的时代，体现了小人物在大背景下的抉择。
张艺谋的电影风格多偏向于稳重的质感与象征性的抉择，此片尤甚，将这一风格展现的淋漓尽致。音乐是一部电影不可或缺的部分，是评价一部影片好坏的关键，多用于情感表达。影片的开头是唢呐和二胡的双重奏，渲染出了悲壮，凄冷的氛围，给整部影片定好了基调。并且这一片段式的音乐，在电影中不断的出现，代表了人物情绪的层层递进。音乐的作用不止于此，它在本片中的人物刻画上，起到了不可或缺的重要性。秦腔本身就带着浓厚的乡土情，现代著名作家贾平凹的作品，让这一说法得到了充分的证明。张艺谋借用富贵赖以为生的秦腔和皮影，突出了当地的民风民俗，把秦腔搬上大荧幕，使观众更有代入感，更增添了一份真实性。秦腔的唱法是粗犷朴实的，但在粗犷中又不缺乏细腻，与富贵的人物形象十分贴合。张艺谋在此也特意给了一个，富贵坐在帷幕后的镜头。镜头里的富贵，扯着嗓子，青筋抱起、奋力的嘶吼着。加上灯光的映射，起到烘托情感的作用，更好的表现出，小人物在大背景下，拼命的——活着。
色彩是一部影片的灵魂，《活着》里面冷暖色调转换的极为频繁，可在频繁中总能灵活，且详略得当，不失美感，这是张艺谋电影的一大魅力所在。而张艺谋在本片中用此手法，起到烘托环境的作用，更加暗示了人物命运。依旧是富贵唱戏的镜头，前一秒还是黄色的暖色调，下一秒冰冷的刺刀划破了整个帷幕，色调急转之下成为了冷色，故事情节来到了，富贵被抓，被迫当兵。张艺谋在此处特意俯拍街道，给了一个景深镜头，表达了此时富贵命运不被掌控的浮游感，更说明了富贵不知前路是福是祸的悲惨心境。雪地里的环境音，加上伤兵的哀嚎声，表明了局势的动荡，环境的险恶，体现了富贵顽强的生命力，与对活着的渴望，揭露了影片的主题，让观众不由的深思。影片被分为的三小节，按照不同的时代所划分。每小节的背景音都是一首赞歌，张艺谋在每一小节，都藏有一处，极为细节的处理，给到富贵房子时，所用的皆为暖色调，从侧面说明，能给富贵温暖的，只有——家。
影片的叙事方法，往往决定了该片，能不能被大多数观众所清晰的看懂，而张艺谋在此采用了，非线性的叙述方式，但情节设定单一，使普通的观众能清晰、明了的看懂故事，满足他们对影片的基本要求。在此基础上又不失艺术的美感，兼顾了影评人所需的文艺性，这是当时张艺谋一直在探索的方向，在此部影片中初露锋芒，直到后面的《英雄》，方才大成。张艺谋借此叙事方式，跨越“时间”与“空间”展现富贵的人物形象，以及他经历的苦难，给观众全方面的塑造了一个——在不同时代下，依旧拼命“活着”的富贵。这是故事的主题，亦是原著作者余华内心深处所希望表达的。
在整部影片的情节是，都有着很浓重的讽刺色彩，这也是《活着》的一大特点。运用好几处对比，使得讽刺体现的淋漓尽致，表明了绝望中人们狰狞的脸庞，与那些无法逃避的矛盾冲突。又从对比中，突显人物的性格差异性，使人物塑造更丰满，例如春生与富贵对待“回去”的差异，春生是——咱们可得活着回去。此刻的他心中想得是，汽车，以及逃避当下的苦难，而富贵则是——回去了可得好好活。此刻的他想的是，妻子，以及顺应苦难好好生活。从这一鲜明的对比可以看出，同样时代下，不同性格的人，不同的抉择。还从侧面说明了，时代对人的全方面压迫，也为后面春生与富贵不同的结局，满下了伏笔。影片没有直接交代春生的结局，张艺谋给观众留下了想象空间，引人入胜，让观众去“猜”，一个长镜头，搭配火车的轰鸣声，以及春生落寞的背影，每一处的刚刚好，多一分则深，少一分则浅，感慨艺谋不愧是艺谋！“藏”这个字，是这部影片的一大亮点，有一处对比，被张艺谋隐藏的及深，有庆与凤霞。他们一个代表“反抗”一个代表“隐忍”，一个反抗无果，一个隐忍无处发泄，可两人最终的结局让人唏嘘。这是时代造成的，无论“反抗”或“隐忍”，如果只是单一的话，在这吃人的社会终不能存活。而富贵，他既要有坚硬的内心态度，又要有圆滑的处事性格，既使命运如何折磨，如何让他不甘与愤怒，他只能咬牙承受，依旧是只为了——活着。
反抗命运的人，在不同的时代都是可敬的，可反抗的代价是付出生命。挑战命运的人还未到达胜利的彼岸，最终躺在了半路，夭折了。最终的胜利终会到来，熬到最后的富贵成了赢家。张艺谋给富贵塑造的形象，一直是一个蝼蚁，在时代洪流中，渺小而又卑微，可他却存活到了最后。他经历了富有，贫穷。从被他人疼爱到去爱他人，这些是富贵心酸的路程，可真正让他存活下来的，是他对生存的渴望，是蝼蚁对命运的反抗，是尚存一息也当拼命的——活着！
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