2016年9月3日晚在上海东方艺术中心上演的威尔第歌剧《西蒙•波卡涅拉》，是一部不那么热门的作品。该剧以历史上真实存在的14世纪热那亚总督西蒙·波卡涅拉为原型，讲述了他与女儿阿梅莉娅失散多年后曲折重逢的故事。全剧以一种深沉而又直达人心的方式，在表现父女情深的同时，还以颇具历史感的叙事，展现了14世纪热那亚贵族与平民由纷争走向和解，以及西蒙·波卡涅拉胸怀大爱、慷慨为人、励精图治，为热那亚带来和平与繁盛的故事。
2015年8月，由于指挥大师郑明勋、歌唱家多明戈等人的推广，这部剧首次在亚洲上演，由国家大剧院制作。此次在东艺的演出，是它在亚洲的第二次演出。之所以上演不多，是因为它没有像《茶花女》、《阿依达》那样拥有很多朗朗上口的旋律，而且，它是一部首演失败的作品。《西蒙·波卡涅拉》是威尔第43岁时完成的第20部歌剧。该剧改编自西班牙剧作家古第烈斯(A．G．Gutierrez)于1843年发表的同名戏剧，剧本由皮亚威(F．M．Piave)执笔。受威尼斯凤凰（Finice）歌剧院的委托，威尔第从1856年秋天开始创作到次年的3月12日在该剧院首演。然而首演当天，观众对于歌剧中冗长的宣叙调、晦涩的音乐大失所望，歌剧首演以失败告终。
首演失败，对此时已经有着多部成功作品的威尔第来说，想必是个不小的打击。要知道，在此之前，他写作了大量如《弄臣》、《茶花女》等大获成功的作品，是个不折不扣的名家。因此，它的失败对于威尔第来说，是一个难堪的经历，一个不愿面对的痛点。
如今呈现在舞台上的《西蒙·波卡涅拉》，是时隔25年后，威尔第直面自己，重新修订的版本。这次，他邀请了跟自己后来合作过两部出色作品《奥赛罗》、《法斯塔夫》的脚本作家博依托（Arrigo Boito）来共同完成，修订了剧本、诗句、音乐等部分，同时将自己这25年来的人生阅历，特别是他对于人性的充分阐释，对于统一、爱与和平的人生理念也深深融入到这部作品中。最终于1881年在意大利米兰斯卡拉歌剧院首演，获得巨大成功。
东方艺术中心音乐厅
没错，意大利斯卡拉歌剧院，就是此次来东艺为我们带来这部歌剧的，有着“歌剧麦加城”之称的斯卡拉歌剧院，《西蒙·波卡涅拉》再版后大获成功的发源地。此次，由斯卡拉歌剧院乐团、合唱团、独唱艺术家组成的强劲阵容，吸引了众多乐迷朋友打“飞的”来到上海，证明了斯卡拉这块金字招牌的魅力。以往的歌剧院巡演，往往是带一些精英团员，然后与当地的歌剧院或是院校合作，组成一支临时的乐队或是合唱团。而此次斯卡拉歌剧院表现了极大的诚意，带齐了所有的团员，为中国观众带来了一场原汁原味的意大利风味的歌剧。
此次的演出，乐队与合唱团都展示了无与伦比的功力。我从来没有觉得东艺音乐厅的音响效果有这么好！最值得一提的是管乐非常棒，声音圆润、高亢嘹亮或是宏伟悠长自不必说，尤其是那长音，不管是圆号、单簧管还是其他哪个声部，那种飘飘袅袅、余音绕梁，把每个音的尾巴都完完整整的送到听众的耳朵里的体验，是我怎么都无法忘记的。父女相认那段美妙的旋律，整个舞台像是散发着金光一般，光芒四射，整个音乐厅似乎都沐浴在这金光之中；合唱团以精致的和谐、统一的音色，控制感极好地表现了该剧的群众场面，在指挥手下，合唱团的声音抱着团，像极了气功大师收放自如的“气”，或轻柔遥远，或瞬间变幻为一股巨大的声浪扑面而来，为戏剧情节的跌宕起伏起到辅助衬托作用。
独唱艺术家们声音松弛，气息流畅，展示了非常好的功底。虽然是音乐会版，演员们没有舞台布景、没有服装配饰，但是出色的演技还是将现场观众带入了歌剧的情境之中。尤其是扮演费耶斯科的男低音德米特里•贝洛萨尔斯基（Dmitry belosselskiy）和保罗的男中音金柱泽，一个通过声音和形体，令人信服的把那种父辈和贵族的尊严展现了出来，一个把那种心胸狭小、诡计得逞的坏人形象表现的淋漓尽致。西蒙是男中音中比较难的角色，他要求演唱者要有漂亮的高音、较大的音域跨度，表现的是一个充满父亲的慈爱，对人民的仁爱，对和平的号召的非常丰满的人物形象。这个角色是威尔第本人最爱的人物，他展示了人性中最好的品质。当天的扮演者西蒙•皮亚佐拉(Simone piazzola)前半场表现一般，似乎没有完全放开，但是第三幕的后半段，从总督被下毒开始，他的那些声音就像是来自天堂一样，太美了。男高音盖布里耶利•阿多尔诺（Gabriele adorno）在第二幕中的咏叹调获得了当晚观众长久的掌声。
《西蒙•波卡涅拉》
讲了这么多主要演员、乐队和合唱团，最后要特别说一说本次音乐会的指挥——郑明勋。一部2个多小时的歌剧，指挥大师郑明勋全程背谱，这显示了他极大的个人能力。郑明勋称自己是“在世的指挥家里最懂《西蒙·波卡涅拉》的人”。1986年，在美国大都会歌剧院指挥《西蒙·波卡涅拉》是郑明勋蜚声国际的开始。30年来，郑明勋对这部剧始终情有独钟，一直致力于推动这部剧的上演。对于这部剧，他也做了大量的研究。在第一次接触这部歌剧时，他曾特地拜访了米兰的出版社，找到威尔第的手稿来研究。当时去看过手稿的大部分是历史学家和音乐学家，在登记在册的名字中，只有一位指挥家卡洛斯·克莱伯(Carlos Kleiber)的名字，而众所周知，克莱伯并没有公开指挥过这部作品。郑明勋的音乐处理非常细腻严谨，音色要求温暖、圆润、丰富、深刻，戏剧对比强烈，音乐张力很大，他的指挥风格忠于原作，又充满思考力。郑明勋本人也是一个低调、随和，充满人格魅力和艺术修养的人。
能够欣赏到这场由与《西蒙·波卡涅拉》有着30年渊源的郑明勋指挥，首演成功地斯卡歌剧院倾情演出的音乐会版歌剧，无疑是听众最大的幸运。
剧情简介：（摘自国家大剧院制作歌剧《西蒙·波卡涅拉》）
故事发生在14世纪的意大利热那亚。在总督选举前夕，整个城市人心惶惶，平民与贵族之间的冲突十分激烈。
此时，由贵族费耶斯科为总督。费耶斯科的女儿玛丽娅与平民西蒙恋爱，并且生下了一个女儿。但是，顽固地坚持门第之见的费耶斯科不但不准女儿与西蒙结婚，还要他交出他们的女儿。但终年在海上奔波的西蒙也与女儿失去了联系。费耶斯科不相信外孙女失踪，并表示他们之间永远不可能和解。
25年后，当西蒙当选热那亚总督，忧思成疾的玛丽娅则已长逝。热那亚在西蒙的治理下欣欣向荣，但旧贵族在教皇党的组织下随时图谋反叛。失势的费耶斯科更名为安德烈，并如父亲般照料着贵族格里马尔迪家族领养的孤女阿梅莉娅。阿梅莉娅与教皇党激进分子阿多尔诺相爱，与此同时，当年将西蒙送上总督位置的金匠保罗也爱着阿梅莉娅。西蒙替保罗向阿梅莉娅提亲时，发现阿梅莉娅正是自己失散多年的女儿。为了女儿的幸福，西蒙拒绝了保罗。
未能得到阿梅莉娅的保罗对西蒙怀恨在心，暗地里在西蒙的水杯中投下慢性毒药，并教唆阿多尔诺刺杀西蒙。阿梅莉娅阻挡阿多尔诺行刺的声音惊醒了睡梦中的西蒙。阿多尔诺在与西蒙的一番谈话中，得知了西蒙与阿梅莉娅的真实关系，彻底悔悟。
教皇党被推翻了，保罗也已伏法。自知不久于人世的西蒙为女儿和阿多尔诺举行了婚礼，并告诉费耶斯科阿梅莉娅正是他与玛丽娅的女儿。在悲喜交集中，西蒙与费耶斯科两位宿敌最终和解。在留下由阿多尔诺继任总督与实现平民与贵族两派和平的遗愿后，西蒙安祥离世。
《西蒙•波卡涅拉》人物关系
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