正所谓操千曲而后晓声，观千剑而后识器，唯有前期大量的积累，才能导致后期丰富的创作，这堪称放之四海而皆准的道理了。
然而，不同的文学体裁所需要的积累是不同的，对于情节文学，这种积累源自于大量的生活经验，这种生活经验可以是现实的，也可以来自于其他人的情节创作；对于论辩文学，这种积累源自于大量的思维锻炼，这种锻炼可以是现实的交流，也可以来自于他人的学术著作。而诗词虽然也可以有情节、有论辩，但最基础的还是要有韵脚和结构。
诗歌是最短的文学体裁，这种短降低了诗歌创作的门槛，低到任何人都能顺嘴胡诌几句，至少能唬住八九岁的孩童，然而，并非每个人都能够成为诗人。所以，若想区分诗人，务必要有一种诗歌体裁唯有诗人做得，旁人做不得，若是真要选一种文学体裁，那我认为律诗的优势是极大的。
律诗的创作除了韵之外，还有平仄粘对之规则，以及颔联颈联之对仗，至于孤平三仄之忌讳，便不必单说了。这些规则虽然简单，但着实提高了不少创作门槛。
回过头来，不禁细想，这些规则有用吗？
对于懂的人来说，自然没用，崔颢那首被人提议为千古一律的黄鹤楼，黄鹤一去之“去”字，已然犯了戒律，而“空悠悠”更是三平尾。按照我等大众的见解，已然不算是严格的律诗，也未必称得上诗中极品。然而，偏偏被不拘于格律的李太白看到了，乃至于坊间传言，李白对诗踌躇，自吟道：眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
然而另一方面，律诗在杜少陵手中发扬光大，已成为某种标准，这种标准不仅成为一种规范，乃至成为一种审美认同。
合乎规范者为美，不合乎规范者不美，其中虽然夹杂着大量的人为因素，但也不能将这种人为因素完全孤立于自然。正如极少有中国人认为“屎”比“妃”美，因为自古至今，这两个字与其对应的意义已经密不可分。然而对于一个不懂汉语的英国人来说，他大概率认为“屎”更美一些，因为尸下面的“米”字极为对称，甚至具有某种亲切的文化意义。
所以，对于不懂的人，反而很重要。诗作已成，却了无知音，不懂律诗，便无法知道自己的诗在哪里出了问题。不知哪里出了问题，也便不知道应该怎么修改，不知怎么修改就会觉得自己的诗好到不必修改，于是就会觉得世人眼拙不识天才。
当然，懂与不懂与作与不作并不相同，虽然我认为崔颢的《黄鹤楼》并不如杜甫的《登高》，但也毕竟是一首天工之诗，懂格律却不拘于格律，方才是古诗创作者应该具备的基本素养。
好在，经过练韵、练对，我们已经有了丰富的语感和意群，已经摸到了律诗的衣角，接下来我们就要和历史上数不尽的诗人一样，踏入律诗的殿堂。
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