向怀斯致敬

周末驱车100多英里跑到宾州专门去看怀斯的回顾展。能有这么大的干劲，其实是情怀在起作用。从小看父亲的画册，从怀斯到何多苓的“雪雁”，他在80年代对中国画家的影响极深，直到今日仍然发酵。而怀斯的原作我仅在纽约的现代美术馆里看过那张最著名的“克里斯蒂的世界”。

到了Brandywine博物馆我才反应过来，这个河边的博物馆其实就是怀斯博物馆，他就在不远处诞生。这里曾经就是老怀斯的家，也是他后来的家。

一进门先看他的主要活动年表，我惊奇地发现他在2009年才去世。而我在美国的20多年里几乎没有听到过关于他的消息，加上我所熟悉的很多代表作都是40年代的作品，以至于我认为他早就去世了。没想到他居然活到了90多，而且在临终之前几个月还在画画。他在美国本土的这种低调甚至好像不如在中国的热度。这次展览是他去世以后的第一个回顾展，展览到17号结束，想去的抓紧时间。

怀斯的作品更为东方人接受也不奇怪，特别是在以写实主义为根基的中国美术界。他画里呈现的优美又忧伤的诗意，简略的构图和单纯的色彩和东方文化产生了更多的共鸣，在亚洲地区有更多的知音和追捧者。他的作品也非常受日本藏家欢迎。这次有一张作品就是从日本不远万里运来的。

怀斯没有进过艺术学院，15岁师从父亲-著名插图画家老怀斯，当时的作品就显得极有天赋了。16岁就开始接触蛋彩画。19岁就在纽约开办了第一个个人画展，23张作品居然在第二天全部售出！ 惠特尼美术馆邀请他参加了1939年的年展。老怀斯在1945年因为车祸意外死亡，对28岁的怀斯影响极大，几乎延续一生。从那以后他的主题很多和死亡有关，而且非常阴郁。

包括那张著名的代表作“1946年的冬天”。这幅作品对他来说是一个慢慢走出失去父亲悲痛的疗伤过程。父亲在宾州Brandywine出事的山坡不断出现在他后来的作品里，具有很强的象征意义。

早年怀斯所处的时代是一个要砸烂具象，走向抽象的世界，这注定他后来的道路和美国艺术评论界主流是背道而驰的。尽管他的作品很早就在现代艺术馆和惠特尼美术馆展出过，但是当时写实主义被评论界看低是大势所趋。怀斯一生的好友，另外一个美国著名写实主义画家Edward Hopper甚至在60年还组织过抗议活动，抗议惠特尼美术馆几乎全部被抽象绘画所占领。怀斯拒绝了参加抗议的邀请。但是当时艺术观念的对抗可见一斑。

怀斯似乎并不为外界的变化所动，躲在宾州和缅因的农场里一画几十年。甚至模特儿都几十年不变。比如克里斯蒂娜从一个瘦弱的女孩一直到一个肥胖的大妈，却被怀斯画了30年，直到她去世。创作“克里斯蒂娜的世界”时他不过31岁，就写实技巧来说可能已经无人能敌。

这次展览上意外看见他所绘的人体。他从70年代开始连续十多年躲着所以的人秘密画一个叫Helga的护士（在他家农场工作），甚至不让妻子知道。为了掩护护士的身份甚至把她画成了黑人。

这批作品在80年代才被一个记者报道出来。在十多年间他已经为她画了蛋彩，水彩和素描等200多张作品。这批作品公开以后引发很大的争议，主要因为这个已婚妇女和他的亲密关系。同时有评论家认为这些作品平庸而无新意。最后整批作品几乎全部被一个日本公司收购。

尽管怀斯毫无疑问是20世纪美国最著名的画家之一，艺术界对他的评论却很两极。一方面很多人极其崇拜他完美的技巧，画面里表达的情绪。而另外一些评论家又认为他的作品套路太深无新意，而且描述农场的作品过于甜腻。他在艺术史上的名气上不如波罗克，安迪沃霍，甚至达库林等等。如果他早出生50年，那在美国艺术史上的地位将会完全改写。但是不可否认他是一个非常了不起的艺术家，用一生来坚持他的风格。更不要说在精神贫瘠的年代为一代中国艺术家带来丰润的营养。

直面怀斯的原作，你会惊叹于他对细节的关注和超凡的写实能力。他对光影构图的戏剧化处理堪称大师。难怪很多艺术家到今日仍然把他视为神一般的存在。

所以我专门来到这里，只为了向曾经的怀斯致意。因为父亲才认识了怀斯，怀念怀斯，不如说是缅念父亲。