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莲，素来被称成为君子之花。周敦颐《爱莲说》：“莲，花之君子者也。”以莲花“出淤泥而不染”品性来比喻君子的品格之高洁。然而，莲，最多的是以采莲这种劳动形式，成为太多诗词的主角，因为其自带诗意，自带美感。
盛夏时节，荷花盛开，碧绿的荷叶田田，俏丽的采莲女灵动，采莲这种活，不累，驾着小舟，唱着歌，闻着花香，江南采莲的图画中，莲与采莲女相互成就。
采莲女干活，诗人作诗，各得其乐，各取其美。
盛唐诗人王昌龄笔下的莲花遇到采莲女，该是一种什么样的景象？作者最后竟然靠一曲《采莲曲》，循着歌声才知道，采莲女究竟还在莲池中，一如在她们的家中一样自如。
采莲曲
王昌龄
荷叶罗裙一色裁，
芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，
闻歌始觉有人来。
这是一首七言绝句，首句突出一个，“色”，是什么色呢？是荷叶的颜色，是绿色，女孩子的罗裙和荷叶就像是从同一块布料裁剪下来的一样。
第二句依然是写了“色”，又是什么色？是荷花的颜色，是少女的面色，你可以想象成白色的荷花，也可以想象成粉色的荷花，反正都是跟少女的面色一样的。
前两句都是写了“色”，荷花盛开的时节，该是夏天，那么这里就是夏天最浓烈的绿色和最纯净的荷花色。这种搭配不像是春天刚新发的娇绿带鹅黄地组合，也不是秋天的含有肃杀苍劲之绿配霜红的搭配，这种夏天的色彩搭配是一种强劲生命力的体现，就是女子生命的色彩。
这两句描写的颜色漂亮，句子同样漂亮。明明把罗裙的颜色跟荷叶的颜色，以及荷花的颜色跟少女的面色做了对比，但是却没有写“像”、“似”“如”一类做比较的字词，而是写了罗裙和荷叶都是一块儿裁剪出来的，那是一种什么样的颜色，已经不言而喻了。“芙蓉向脸两边开”也是一样，荷花在采莲少女的面庞两边开着，哪个是荷花，哪个是少女的脸，原来都是一样的颜色。
荷叶裁剪出来，荷花在少女面庞开放，在这里都是用了拟人手法，让荷叶跟荷花动起来，呼应少女的生命力。这个时候，我们都知道了，作者是写了荷塘里的荷花和荷叶吗？是写了荷塘的景致吗？是，也不全是，作者其实更主要是在通过荷花荷叶的“色”和其积极的生命力，在展现江南采莲少女那种无以轮比的活力，少女才是主角。
南朝的梁元帝有一首《采莲赋》：“碧玉小家女，来嫁汝南王。莲花乱脸色，荷叶杂衣香。因持见君子，愿袭芙蓉裳。”
这首诗里面有中国历史上最著名的小家碧玉——东晋汝南王的小妾，刘碧玉。诗歌把刘碧玉做采莲女打扮，用白描的手法写了她面似荷花，香似荷叶。跟王昌龄的这首《采莲曲》相比，白描的手法就少了许多的动态的意趣，王昌龄笔下的少女就更加灵动。
“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”因为少女的裙子是荷叶同色，少女的面庞是荷花同色，这样的女子在荷花池中，你还能分得清哪个是少女哪个是荷花吗？他们二者早已经相互掩藏、融合在一起了。
“乱入”是什么意思？是作者恍惚间感觉，到底是少女进入荷花的海洋，还是荷花进入了少女群中；哪些是荷叶，哪些是罗裙；哪些是少女的脸，哪些是娇嫩的荷花，他一时分不清楚了，采莲女似乎不见了踪迹。这样的一种“乱”，似幻似真，似有似无，诗人对自己产生了怀疑。然而，正当诗人迷茫，翘首找寻的时候，从莲池中悠然传来甜美的、只有少女才有的空灵歌声，一曲采莲曲，彻底打破了诗人的疑虑，采莲女依然在荷叶田田、荷花艳丽的莲池中！
采莲女愉快的劳作，尽情的歌唱，她们对岸边的诗人对她们发出的感慨毫无所知，好一副“多情却被无情恼”的画面。
莲池因为有了采莲女而趣味，采莲女因为莲池而妩媚，她们相互成就，成为对方灵魂的依托，共同用组合成一副江南采莲的动图。
莲池住进采莲女的心中，采莲女在莲池中像是回到家一样和合舒展。
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