欧洲旅行如何看西方艺术——建筑艺术

相信每个艺术小白在欧洲旅行时都会有这些困扰：

那么多博物馆美术馆的都说是名家作品，可是怎么也看不懂，而且那么多裸体，看着甚至觉得害羞。

走过街头巷尾那么多雕塑，建筑只是走马观花，到此一游，全程就为了拍照。

看了那么多，只能认出断臂维纳斯，但她是什么神？干什么的？从哪里来却一概不知。

为啥西方建筑那么多石头建筑，只能感觉到宏伟，却看起来都一样，觉得无聊，打个卡就过了。

Miss K也是从艺术小白开始，带着对艺术有浓厚的兴趣开始游历欧洲的，因为热爱乐此不疲，尤其是拥有最辉煌艺术的意大利，接下来就让我们边走边看，把现在看在看似无聊的艺术理出头绪，跟大家一样我希望有一天再次穿越那些博物馆美术馆的时候，驻足于一幅画，流连于一尊雕塑，凝望一座宫殿时，你除了赞叹，还能娓娓道出出它们的历史，背后的故事，以及有关于创作它们的大师的特点，故事......看懂了真迹，领略到它们的价值。从古希腊的神到现代艺术家从卢浮宫、奥赛美术馆、梵蒂冈博物馆、佛罗伦萨、乌菲齐美术馆、美蒂奇宫殿统统对你敞开它们最神秘的一面。让你的旅行圆满充满乐趣，也提高了艺术修养，升活了人生。

在此说明：之后的篇幅里除了自己拍摄的照片也采用了网络照片，借鉴了名家对艺术的系统划分和评价，作为艺术小白的我们，只能从学习借鉴开始，只是第一步呀。

欧洲旅行如何看西方艺术——建筑艺术

我们先从建筑开始。

建筑是凝固的音乐，自古是我们的栖身之处，也是人类身体和精神的庇护所，以一种最深远的方式影响着我们的生活方式。当我们走进建筑，它能深深唤起我们的记忆、感触、和联想。

由于西方建筑尤其是一些大教堂过于宏伟，外表雕饰的也极其美丽，并且有许多雕塑精品的装饰，给许多人的直觉是西方古建筑的风格好像有点相似又分辨不出来。

          西方的建筑艺术风格

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一、古希腊建筑

古希腊是欧洲文化的发源地，是欧洲建筑的先河，发展时期大致为公元前8~前1世纪。该时期实现了由木建筑向石建筑的过渡。

整个欧洲文明都是建立古希腊文明、古罗马文明之上的，并且后世许多流派的建筑师，都从古希腊建筑中得到借鉴。因此谈欧洲建筑首先从古希腊建筑谈起。

古希腊世界是一个神话的国度，关于诸神的观念深入到人们生活的方方面面。各个城邦争相建筑高大精美的神庙，并围绕着神庙建筑竞技场、会堂旅舍等公共建筑。这个以神庙为核心的地方，一方面作为城邦公共活动的中心，一方面用来彰显自己城邦的魅力，增加城邦的商业吸引力。

古希腊建筑中风格成熟的柱式有三种：多立克、爱奥尼、科林斯。

多立克：一般建在阶座之上，柱高与柱直径的比例是6：1，雄健有力，象征男性美，所以多立克柱又被称为男人柱。

多立克柱式代表建筑：帕特农神庙

爱奥尼：通常竖在一个基座上，柱高是其直径的8－9倍，柱头有一对向下的涡卷装饰，富有曲线美，外形比较纤细秀美，又被称为女人柱。

爱奥尼柱式代表建筑：胜利女神神庙

科林斯：爱奥尼克柱式的一个变体，柱头以毛茛叶纹装饰，而不用爱奥尼亚式的涡卷纹。

科林斯代表建筑：雅典宙斯神庙

二、古罗马建筑

古罗马建筑风格是古希腊建筑风格的延续和发展，建筑类型也逐步增多，有宗教建筑、皇宫、剧场、角斗场、浴场、广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。还有普通住宅、公寓等居住建筑。在公元一~三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。这些宏伟高大的建筑不仅由于建筑技术的提高，也体现了罗马帝国雄厚的国力，体现了罗马帝国雄霸天下帝国风采。

罗马建筑继承了希腊的很多东西，最典型的是希腊柱式，除了希腊三种经典柱式之外，罗马人又增加了两种，塔司干柱式和混合柱式。然而罗马的伟大并不是简单的继承，而是创造了全新的建筑形式，就是拱的技术。

拱的使用让罗马建筑摆脱了承重墙的束缚，空间可以更加宽大和通透。有了券拱的使用，才有了万神殿和斗兽场这样的经典建筑。

万神庙，建于公元120到124年，是古罗马最大的一座神庙。半球形穹窿顶，直径达43.2米，这个记录直到20世纪还未被打破。如此规模的穹顶通常需要一些支撑物，但古罗马人精通如何建造拱形层顶而不需要柱子支撑的技术。为克服穹窿顶水平推向力，墙身做得很厚，达6.2米。穹窿正中开直径8.9米圆孔作为采光口，光线射入，有神启之感。

万神庙，是罗马穹顶技术的最高代表。

说得更简单点，古罗马建筑就是在古希腊建筑的样式上，搭配各种各样的圆顶，有的加在希腊式建筑的后面（万神殿），有的加在上面（国会山），有的加在建筑立面里（凯旋门）。

万神殿，罗马，圆顶加在希腊式建筑的后面。

国会山，华盛顿，圆顶加在上面。

塞维鲁凯旋门，罗马广场，圆顶在里面

三、拜占庭式建筑

公元4世纪，随着基督教成为合法宗教，基督教艺术与建筑也开始得到发展。在此基础上发展起来的拜占庭帝国的基督教建筑风格被称为拜占庭风格。从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的。

同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。

拜占庭建筑屋顶造型普遍使用“穹窿顶”（就像是一个洋葱头）。整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心往往十分突出。既高又大的圆穹顶往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。

主要代表作有圣索菲亚大教堂。

圣索非亚大教堂的特别之处在于平面采用了希腊式十字架的造型，在空间上，则创造了巨型的圆顶，而且在室内没有用到柱子来支撑。君士坦丁大帝请来的数学工程师们发明出以拱门、扶壁、小圆顶等设计来支撑和分担穹隆重量的建筑方式，以便在窗间壁上安置又高又圆的圆顶，让人仰望天界的美好与神圣。

拜占庭的圆顶要求高悬于空中的感觉，而不是万神庙中冷静的日光的神圣感。做法是在圆顶的底部、线拱的尾端，开了大量的窗子，使光线的绕射造成失去支承的感觉。向上仰望，并发展出以圆顶为中心的空间观念。

四、罗马建筑（罗曼建筑）

约在10世纪晚期，正当拜占庭艺术遍布欧洲时，另一种艺术在西欧各地逐渐形成，并一直延续到12世纪，这就是罗马式艺术，又译作罗马风建筑、罗曼建筑、似罗马建筑等。罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，它被为是哥特式艺术的前身。

罗马式风格旨在教堂建筑中显现出上帝的荣光，其具体特征有：圆形的拱顶、厚实的石壁、粗大的角柱、窄小的窗户以及普遍采用的水平线条等，其中部分建筑具有封建城堡的特征，是教会威力的化身。

罗马式建筑的窗户很小而且离地面较高，采光少，里面光线昏暗，使其显示出神秘与超世的意境。门窗上方均为半圆形。在艺术风格上，罗马式教堂表现为堂内占有较大的空间，横厅宽阔、中殿纵深，在外观上构成十字架形。

代表建筑：比萨大教堂

五、哥特式建筑

罗马帝国覆灭了，基督教却在欧洲生根发芽，到了中世纪天主教成为了西欧的唯一宗教。神权时代来临。

绝对的权力带来绝对的腐败，天主教在西欧一家独大之后，所谓的神权大于皇权。出现了赎罪券、十一税等为天主教搜刮了大量的财富。

因为天主教徒相信人生最后要面临的四件事：一、死亡；二、审判；三、天堂；四、地狱。当时的人们把教堂建高，造的高，才能越加的接近上帝。

建筑风格平面以拉丁十字为主，主要特点是尖塔高耸（越加接近上帝）、肋状拱顶、飞扶壁、玻璃百花窗，表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感。

通俗地讲，哥特式建筑就是没有最高，只有更高，一个个尖顶高耸入云。

哥特式建筑上的玻璃百花窗其功用主要有三：

1、减轻建筑的整体重量，使得可以建的更高。

2、透光。花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗马式建筑因采光不足而沉闷压抑的景象，并表达了人们向往天国的内心理想。（玻璃着色主要以蓝、红色。蓝色代表天堂，红色代表基督之血）

3、教化百姓。

六、文艺复兴建筑

文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。

意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人，他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。

代表建筑：圣彼得大教堂

圣彼得大教堂的建筑风格具有明显的文艺复兴时期提倡的古典主义形式，主要特征是罗马式的圆顶穹窿和希腊式的石柱式及平的过梁相结合。圣彼得大教堂是一座长方形的教堂，整栋建筑呈现出一个希腊十字架的结构，造型是非常传统而神圣的，这同时也是目前全世界最大的一座教堂。教堂内部金碧辉煌，光线幽暗，神秘莫测，用大理石砌筑而成，里面的所有画像都是用不同颜色大理石拼接成图。

欧洲旅行如何看西方艺术——建筑艺术

七、巴洛克建筑

巴洛克（Baroque）一词源于西班牙语及葡萄牙语barroco，原意是“畸形的珍珠”，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术都产生巨大的影响，一度在欧洲广泛流行。

巴洛克建筑风格给人的整体特征：

1、华丽外表。巴洛克建筑大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，色彩鲜丽，给人一种炫耀财富的感觉。

2、标新立异。建筑师们运用前所未见的建筑形象和表现手法。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突;其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使他们互相渗透;再次，这是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果。

3、自然题材。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城市里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，不断趋向自然。

4、充满活力。城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力却又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。

代表建筑：伦敦圣保罗大教堂

7、洛可可风格

洛可可（ROCOCO）一词源于法语岩石贝壳（rocaille），从这个词来看也可以想象到洛可可运用了很多贝壳状的装饰，其他还有一些花花草草。这些题材不但用在墙面和天花板上，也用在撑架、壁炉架、镜框、门窗框、家具腿和其它建筑部件上。它以纤细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性，多采用C形、S形和涡卷形的曲线。一看就觉得像是小女人的感觉。为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调卷草舒花，线脚大多用金色。

喜欢张挂绸缎的幔帐和水晶玻璃吊灯，陈设瓷器古玩，力图从装饰到小品、到室内物件的设置，显出豪华的高雅之趣。

洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

以上是我们旅行时会接触到的基本建筑艺术风格形式，后世还有浪漫主义、古典复兴主义、这种主义、功能主义、现代主义、和后现代主义建筑艺术，但都是基于之前的主要建筑风格上的变化而形成的。

真正要理解这些风格还是要踏上征程去践行体会，越懂越喜欢过程实在妙不可言，让我们积跬步成万里，登上艺术殿堂。