文/康晓萌 水墨被称为传统的根本，经过长时间的发展，已经成为我国独有的一种绘画形式。而水墨设计形态也随之形成了具有我国特色的设计语言，表现设计形式与内在精神的统一。
水墨形态有其渊源流长的历史传承，富有哲理的文化背景，引起了现代设计师们的高度重视，从水墨画中得到了许多有益的启发和借鉴，使得视觉传达设计有了强烈的现代感和鲜明的民族特色。
水墨形态语言与其它的艺术语言形式一样，是表达 内心情感的一种方式，是表达特定内涵的中介体，由于水墨形态语言在构成要素上与其它的语言形式有着很大的差异，使它不同于其它的视觉语言交流方式。
水墨形态语言的基本要素可分为点（即墨点）、线（谓笔）、墨 （即水墨所形成的某种状态和形象），其中线与墨是水墨画的基本核心，作用于人们的视觉感知，有大小、长短、浓淡、疏密、虚实、粗细、干湿、枯润等，它们可以被任意的构成组合，形成各种丰富的水墨视觉形象和审美趣味。
①点是视觉传达设计中最基本的元素之一，在我国传统水墨中形成 了许多关于点的程式画法，勾、皴、点、泼等综合交叉或单独运用，这些点的聚集、疏密以及大小的使用，产生不同程度的动力感和空间感，常常带给画面生动的情趣，可以增强设计视觉冲击力。
另外，水墨的点的形态与几何形的点在视觉上有许多不同，几何 形的点的边界一般界线清晰，给人以严谨、端庄、封闭的心理变化；而水墨的点由于水对墨的冲击以及纸的扩散作用，实际边界与外界是渗透和融合的，使人能感觉到在它内部具有膨胀和扩散的潜能，它所形成的扩张力在某些程度上超过了几何的点，这也是水墨图形更具张力的根本原因。
②而线的使用也是其极为重要的表现形式，浓淡原本就有“墨分五 色”之说，干湿肌理也有由涩到润的层次分别，这些水墨线型的变化增加了视觉表现的丰富性，增强了视觉美感。
③水墨形态的面则呈现出不规则的特征，具有扩张、生长感、不安定的力量，与点线之间形成了重要的对比因素，产生了疏密的空间关系，形成了有节奏感、疏密有序的空间组合，主要体现在面得面积对比、虚实对比、肌理对比等。
水墨风格的设计作品，不仅需要成功的表现客观概念和形象、准确的传播信息，而且单从形态本身来看，它的黑白构成、墨色浓淡以及线的变化等也都是极具特点的，具有抽象的美感。通过笔法的昂扬顿挫来表现出水墨的意态情趣；通过线条的长短、粗细、方圆、疏密形成对比；中锋、侧锋、顺锋、逆锋、顿笔、提笔，用笔速的缓急等变化和线条的虚实变化，有意识地运用这些因素，形成多种变化统一的艺术效果。
水墨形态在其特有的形式美的基础上，作为一种独特含蓄的有机物化形态，同时也充满了辩证的原理，其黑白阴阳的构成恰似太极图中的一阴一阳，相异相生，相反而相成，与静观照寄中表现出万物的本质，构成了“超以象外”的民族视觉形态。它的这种强烈的精神内涵，同样也可以延伸至视觉设计中去。
水墨形态的运用也可体现设计师所追求的精神意境，并在画面上 呈现不同的视觉效果。例如：泼墨法的酣畅淋漓、豪放不羁、飘逸潇洒之气；泼墨法的浓淡相交，层次丰富，多变莫测。不同的笔墨自然会产生不同的视觉效果，但形式背后更能体现出作者不同的内心感受和精神气质。这些笔墨技法虽然形成于古代，但带给人们的视觉感受是永恒的。
借古以开今，无论是借形式还是内涵，开今是最终目的，只有推陈出新，借古才有意义，吸取水墨艺术的精华，不是仅仅指专注于运用毛笔、墨而获得的表象，而是领会水墨形态文化的精神层面，以审美心理为支点，将水墨承载的东方气韵融入到现代作品中 。
水墨艺术给人一种清静无为、和谐自然、朴素无华的气韵，而这种独一无二的个性体验。是其它文化体系所不具有的。视觉设计通过与传统水墨形态艺术相结合，能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征。
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