宋瓷，极致的审美

宋瓷，极致的审美

为什么喜欢瓷器？也许是因为一件瓷器集合了中国古代对于天地组成的所有元素：从地下挖掘的瓷土（土）、融入在水中塑形（水）、含有矿物质的釉质（金）、用木柴去烧制（木）、在烈火中的焕然重生（火）。一件瓷器，涵盖了金木水火土的所有特质而呈现在我们眼前，但它的气质，又如同美玉一般温润无暇。中国人历经千年，穷尽所有的办法完善着这种温婉的一切，直至宋朝的时候，这种极致的审美达到了顶峰。

汝窑天青釉弦纹樽

  宋朝在中国历史上是一个无比绚烂的王朝，但是绚烂之光则伴随着黑暗之痛。中国历史上真正意义的第一次亡国，让这个梦华中原荡然无存。虽然在将近一百年后汉人重新建立了新的朝代，但那种难得的文人气质已经烟消云散。

《清明上河图》中的繁华景象

  人们自然怀念那个经济与文化并肩发达的时代，所以这种怀念也渗透到了国家的各个角落。瓷器作为中华文化的载体，自然延续着对于那段时光的追忆。无论是汉人政权的明朝，抑或是满洲政权的清朝，对于宋代瓷器的模仿，从来没有停止过。

仿哥釉碗，明宣德

  而传说中的五大名窑（汝官哥钧定），无不体现着繁华盛世中的清雅脱俗，流年经典，当我们再次看到这些瓷器的时候，也许只需惊鸿一瞥，便能初现端倪。

汝窑：

见到汝窑瓷器，就能明白温润到底是什么。有人说汝瓷的颜色就是天青色，但还是要比天空的颜色略淡。

汝窑天青釉三足樽承盘，宋，故宫博物院藏

  即使在宋朝，汝瓷烧制起来也是困难重重，所以那些传世的汝瓷经过岁月的颠沛流离，如今只剩下区区65件。汝窑的开窑时间前后只有二十年，在南宋时，汝瓷就已经非常稀有。现今存世的汝瓷， 台北故宫博物院21件，北京故宫博物院17件，上海博物馆8件，英国戴维基金会（Percival David Foundation of Chinese Art）7件，其他散藏于美、日等博物馆和私人收藏约10件。

汝瓷莲花碗，宋，台北故宫博物馆

  上图的莲花碗实际上应该是温酒的器具，也就是说，应该有一个配套的汝瓷酒壶才是。不过岁月辗转，那只酒壶也不知道哪里去了。

  如果我们登录台北故宫博物院的网站，会发现网站的背景图片就是这只莲花碗和汝瓷表面的裂纹。由此可见汝瓷在中华文化中是怎样的一种地位。

  所以，如此珍贵的汝窑瓷器穷世界之力才有不到70件，要是有人拿着一个瓷碗什么的忽悠你是汝窑的时候，知道该怎么做了？点点头，然后离开。你的运气没那么好，在大街上碰到宋朝汝瓷的几率大概是千万分之一，不到。

  总结来说，汝窑就是淡蓝色的表面外加细碎的冰裂，至于这些釉面形成的原因，大家都可以在网上查到，在此就不赘述了。

汝窑水仙盆，宋，台北故宫博物院藏

官窑：

官窑青釉圆洗，宋，北京故宫博物院

相对于汝窑，官窑的裂痕看起来更加的明显。在一定的距离内，汝窑看起来表面无痕，但官窑看起来则是冰裂满身。

官窑青釉盏托，宋，北京故宫博物院

  就颜色而言，由于官窑的烧制追随着宋都南迁的一路随行，所以烧制时间相对较长，颜色也有月白、粉青、天青、翠青的分别。

官窑大瓶，宋，北京故宫博物院

哥窑：

哥窑相对来说是极好分辨的，因为它相当的有特点。

哥窑碗，宋，北京故宫博物院

  哥窑表面的冰裂非常明显，简直就像故意画上去的。但如果我们近距离观察，就会发现这些黑色的轮廓间还有细细的褐色纹理。而这黑色与褐色的纹理，就是断定一个瓷器是否是哥窑（仿哥窑）的重要依据——金丝铁线。

哥窑葵花洗，北京故宫博物院

钧窑：

如果说哥窑的特点已经很明显了，那钧窑简直就是自带光环。多看看几个钧窑的瓷器，相信你以后见到类似的东西都不会认错。

钧窑玫瑰紫釉海棠式四足花盆托，北宋，北京故宫博物院 钧窑鼓钉三足洗，宋，北京故宫博物院 钧窑天蓝釉海棠式花盆托，北宋，北京故宫博物院 钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆，北宋，北京故宫博物院

  颜色不固定，就像是在水里渲染开的，或者是像晚霞一样，大概就能断定是钧窑的风格了。除了这种大面积上色的情况，还有一种比较淡雅的风格，就是在器物的表面添上一块色斑，就像是不经意画上去的一样。

钧窑天蓝釉紫红斑碗，北宋—金，北京故宫博物院 钧窑天蓝釉紫红斑三足炉，北宋—金，北京故宫博物院 钧窑天蓝釉紫红斑双耳葫芦瓶，北宋—金，北京故宫博物院

  相对于保守，大气、稳重的汝窑风格，钧窑更加的不拘一格。而且由于钧窑窑变的不确定性，想要复制一件宋代钧窑几乎是不可能的。就是因为如此，市面上真正的宋代古董钧窑少之又少。大家如果遇到，别买，一定是假的。五大名窑捡漏儿的时代，已经过去了。

定窑：

  定窑的历史很长，可以看作是唐代刑窑的继承。刑窑和定窑的颜色以白色为主，从唐代开始一直延续到元朝。定窑最开始算是民窑，也就是非官方的烧制地点。但后来被宋朝纳入官窑，所以无论是质量还是审美，都得到了大幅度的提高。很多人都见过定窑的代表作，那就是孩儿枕。

定窑白釉孩儿枕，宋，北京故宫博物院

孩儿枕算是非常经典的造型设计，所以后世多有模仿，比如明代的这款：

彭城窑仿定窑白釉孩儿枕，明，北京故宫博物院

  看着还算不错，但是整体造型显得不稳，要真是垫着脖子睡觉，歪脑袋的时候恐怕要小心点了。

  当然，除了这款经典的枕头，定窑还有其它类型的瓷器。大致的特点就是白色加黑边。

定窑白釉印花缠枝牡丹莲花纹盘，宋，北京故宫博物院 定窑白釉碗，北宋，北京故宫博物院 定窑白釉碗，北宋，北京故宫博物院

从上面的碗能看出来，定窑的另一个特点是有暗刻的花纹。既然定窑在北宋时被选为官窑，自然还要有一些官方的经典造型。比如最前面汝窑出现的三足樽或是官窑出现的盏托。

定窑白釉弦纹三足樽，北宋，北京故宫博物院 定窑白釉盏托，宋，北京故宫博物院

  以上就是关于宋代五大名窑最基本的概述。虽然今天这些窑口早已经消失不见，但得以保留下来的这些器物，见证了一千多年前中国最为灿烂的文化。

  宋朝的瓷器注重造型和比例，不同于后世青花瓷的艳丽，也不同于其它彩瓷的繁复。有着极高审美情趣的宋朝皇帝，在整个国家经济与文化双重发达的时代，造就了中国瓷器史上最为绚烂的篇章。

宋徽宗，赵佶

也就是在那个时代，由于活字印刷与指南针的发明，中国的文字被更多的人阅读，从而科举仕途；中国更多的船找到了方向，从而形成了海上丝绸之路。中国的瓷器，也随着船舶漂洋过海，与茶叶和丝绸一起，将中国的经济推向世界的前端。也许宋朝的皇帝在欣赏把玩这些瓷器的时候，根本想不到，他自己的中原帝国，将会是那样凄惨的下场。