应邀坐在曼哈顿朗艾克剧院（The Longacre Theatre），观看百老汇新演出季的开场秀。只觉得不论是被翻译成“热辣舞池”还是“燃烧地板”，Burn The Floor这一台在世界30多个国家巡回演出过的舞台剧，确实从国际标准舞规范统一的舞姿舞步当中，体现出了鲜明泼辣的个性。
整台演出分上、下两场，灵感、摇摆、拉丁舞、摩登四套组合。通过一支支的单曲，串联起国际标准舞系中几乎所有的舞种，包括维也纳华尔兹、探戈、狐步、桑巴、伦巴、斗牛、恰恰、牛仔、快步与摇摆等等，集百年国标舞的经典华章于大成。不同的节奏，不同的风格，从背景的转换、音乐的剪接，到舞美的衔接，伴唱的切入，整场演出严丝合缝，一气呵成。其中每一个细节，都不难想见2000年悉尼奥运会闭幕式节目总编导杰森·吉尔基森（Jason Gilkison）大师级的编导手腕和匠心，却挑不出半点雕琢的痕迹。
这场演出最出彩之处，在于利用特定的场景包装，将国标舞这种传统意义上的社交或竞技舞蹈充分舞台艺术化。舞厅里的矜持，广场上的张扬，白日的狂欢，黑夜的浪漫，这场演出融合现代声、光、电等科技手段，充分利用舞台场景，表现出更生活化、大众化的情绪与情节。于是让观众们不仅仅看到国标舞千变万化的花式套路，更增添了与舞台的情感共鸣。
比如当一连串桑巴、伦巴和牛仔舞大胆而放肆地表现过酒店夜饮的纵情之后，炽热坦诚的节拍还在耳边回响，台上的小提琴却已穿透短暂的间歇，将《田园》一曲平稳、舒缓地奏响。幽蓝柔媚的灯光下，一对俊男美女相拥起舞，衣袂飘过华尔兹的舒缓。萨克斯管的浑厚和钢琴的清朗渐次加入，强调小提琴高潮处的抵死缠绵，与行云流水的轻盈舞姿水乳交融，充满了绵绵的思忆，流露着款款的深情，牵引得心情也不知不觉地放柔和起来，沉醉其中。
演员们的风度神形，也是这场别开生面的演出能够引人入胜的另外一个重要原因。参加演出的18位舞蹈艺术家来自世界各地，他们中绝大多数人曾在国际大赛中获奖。在舞台、舞美、音乐、服装造型等等的精妙设计之外，如果没有一流的演员阵容，没有这些优秀的国标舞表演艺术家技巧圆熟，配合默契的倾情演绎，导演吉尔基森的构想再高明也得不到如此完美的呈现。
斗牛舞本是司空见惯的舞蹈，此时舞台上的斗牛舞，却在耳熟能详的经典《卡门舞曲》中加入了许多变奏的音符，原本刚劲威武的乐曲于是添加了摇滚的简单直白。服饰造型舍弃传统的大红斗篷和拽地太阳裙的拖沓，舞者在疾风暴雨的绵密鼓点中，最大限度展现肢体语言的高度技巧。还有男女舞者的气质神态，矫健中神秘莫测，顾盼间敏锐警醒，那种相倾慕又相对峙，相征服又相示威的爱恨交加，渲染得暧昧与狂野胶着难分，让人凭空生出许多遐思来。
还有摇摆舞的婀娜、牛仔舞的粗犷、探戈的冷艳、桑巴的轻灵、狐步的优雅……虹裳飘转游龙惊，整合出赏心悦目的欢快活泼，不知不觉引得灵魂也随之手舞足蹈。一曲未终，被平日的琐碎磨砺得疲惫而麻木的心灵已经跟着腾挪跳跃了满场，律动出与舞台交汇的自由潇洒。
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