古代文学26:谢脁和齐梁文学!

作者: 柚子的学长 | 来源:发表于2017-08-18 22:44 被阅读70次
    古代文学26:谢脁和齐梁文学!

    中国古代的诗歌在南梁之前从未有过系统的规划,虽然出现过汉乐府、古诗十九首、陶渊明、谢灵运这些伟大的作品和作家,但是很少有人去总结过诗歌为何会这样写?为什么一定要对仗,一定要押韵?诗歌本身却向着音乐这条道路前进着,乐府采诗为歌兼而体察民情;古诗十九首为乡野无名氏之作,歌之以抒情;陶渊明的诗虽好却是因情而发,没有过多总结;谢灵运多为山水诗,有时候也会出现强制押韵的错误,导致文法不通。作诗的人数不胜数,大都凭感觉向音律靠拢,写诗的人还未达到去总结音律的能力。直到南梁时期,以沈约和周隅为代表的齐梁文人才创造性的去总结那些诗文的奥秘,之前的诗文都被称为古体诗,自沈周之后,“永明体”创立以来,依照他们提倡的讲究声律和对偶的诗句都被称为新体诗。

    沈约是士族豪门之后,精通音律,是著名的文学家,史学家,写了《宋史》,最先身仕萧齐,后跟随萧衍开创南朝。在齐时,他跟随竟陵王萧子良组成文学集团,成为“竟陵八友之一”,在此期间他和汝南的周隅提出了“四声八病”之说,因而发明了“四声”,“四声”即为后代语言学里的平、上、去、入四个音调,沈周为创始人。自东汉以来佛教传入中国,南北朝之际佛教也十分兴盛,当时的统治者喜爱翻译佛经,汉未发明的反切注音以翻译佛教经典的方法也被运用到音韵学中。

    反切和四声的发明让诗歌可以像音乐一样凭着“宫商角徵羽”去组合变化,达到一种铿锵和谐,富有音乐美的效果。诗人们刻意利用“四声”去创作诗文,因而形成了“永明体”,这种题材让诗人们具有了掌握和运用声律的自觉意识,对于增强诗歌的艺术美感和艺术效果有着非常重要的意义。它们的出现也为接下来出现的诗歌盛世(唐诗)打下了坚实的理论基础。

    沈约的诗写的也相当不错,他长于写那些哀怨伤感的离别诗和悼亡诗,他的山水诗也显得清新流畅,钟嵘评价他“长于清怨”。沈约有多方面的成就,因此他被称为齐深文坛的领袖,但说到写诗,似乎没人能与谢脁相比。

    谢脁依然是士族谢家的子弟,按辈分算,谢灵运还是他的叔叔,因此他被称为“小谢”,他的母亲为刘宋的一位公主,在私人关系上他和沈约关系很好。李白似乎对谢脁有着深厚的敬意,因此他写到“解道澄江静如练,令人长忆谢玄晖。”清代王士禛《论诗绝句》说李白“一生低首谢宣城”。那么谢脁究竟有什么本事让李白乃至杜甫为之倾倒呢?

    谢脁在“竟陵八友”中成就最为突出,他虽然身处士族大家,但他的仕途并不一帆风顺,起先他在萧子良的文学群体中崭露头角,后来他跟着随王萧子隆去了荆州被任命为宣城太守,随王对他的文学才能很赞赏,他们经常朝夕赋诗,不舍昼夜,然而这样的举动让朝廷里的长史王秀之看到了,也许这人也想被重用可是却不能如愿以偿,于是心理扭曲开始向皇帝状告谢脁,在南齐这个朝代,士族们是不能安心的,因为他们随时可能卷政治事件被连累,所以谢脁在随王身边过了两年好日子就被急召回京了。在自荆州回南京的路上他写下了“大江流日夜,客心悲末央。徒念关山远,终知返路长…”这样的诗,这首诗将叙事、议论、抒情结合起来表现了对荆州的眷恋,也突出了他动荡不安的悲凉心情。

    古代文学26:谢脁和齐梁文学!

    后来,谢脁经历了一系列政治灾难,萧子良被杀了,三位皇帝相继被人利用,最后的东昏侯也实在不是可佐之人,但谢脁依然坚守着自己的忠心,最终被奸人所害,不得善终,享年36岁。谢脁的前半生算是平静的,后半生一直在恐惧中度过,他的文学成就主要在他的那些山水诗里,与叔叔谢灵运相比,他已经能够突破玄言诗的束缚将景物描写的更加的尽善尽美,形成了一种清新流丽的风格。他也能够做到情景交融,用山水景色来抒发自己的情趣“余霞散成绮,澄江静如练。…有情知望乡,谁能鬒不变。”这样的景色让人感受到春日的美好,云霞在天空慢慢散开,映照在平静的江水上如同一条条整齐的练条,如此美的景色让人想到家乡,谁能不为此白发纵横呢?

    还有一首“天际识归舟,云中辨江树。……虽无玄豹姿,终隐南山雾。”诗中的画面宛若中国风里淡淡的水墨,及其淡雅的环境让人想到隐居,羁旅的辛苦和想躲避灾难的心情让他想像玄豹一样,隐居在南山的薄雾之中。

    谢脁还是永明体的积极参与者,因此他的诗也多讲究平仄和声律,显得音调流畅,读起来有韵律美“鱼戏新荷动,鸟散馀花落。不对芳春酒,还望青山郭。”流动的音乐之美同诗中的景色结合让人感受到清新自然,给人身临其境的感觉。

    古代文学26:谢脁和齐梁文学!

    谢脁已然摆脱了谢灵运诗中的晦涩,将自己清新自然的风格发挥到了很好的地步。李白说“蓬莱文章建安骨,中间小谢又清发”,在他看来谢脁的诗歌已经自成一体,可以与皇家典籍,建安风骨相提并论了,对于一个人来说与一个时代的风格相比,说明他已经开创了自己的时代。后来李白还描述自己读谢脁诗的感受“我吟谢脁诗上语,朔风飒飒吹风雨”,在李白看来,谢脁的文章让人感受到自然界无穷的美好。

    后来还有很多诗人,如王融、江淹、何逊、阴铿等人,其中我最喜欢的是后面这两位,他们都是梁朝人。何逊的诗语言平易晓畅,意境清幽,辞意隽美,和谢脁有相似之处,如《相送》“客心已百念,孤游重千里。江暗雨欲来,浪白风初起。”我们读这首诗,很容易感受到唐诗的风采,音律完美,对仗工整,是一个成熟的作品,而像这样的句子还有“野岸平沙合,连山远雾浮。客悲不自己,江上望归舟。”情景交融,意境优美,对仗工整。由此我们可以看到,永明体对于诗人们是一种很好的模板,诗人们根据自己的创作意图和技巧发展了这种模板,显得更加灵活生动,由此我们可以窥见在数百年后,这种创作手法给唐人带来的惊喜。

    虽然阴铿的作品范围比较狭窄,多表现离愁别绪和羁旅之愁,但是他的景色描写却让我看到了很多亮点。

    依然临送渚,长望倚河津。

    鼓声随听绝,帆势与云邻。

    泊处空余鸟,离亭已散人。

    林寒正下叶,晚钓欲收纶。

    如何相背远,江汉与城闉。

    这首诗是作者在渡口送一个人,但是起床太晚了没有见到所送之人,于是他静静的坐在渡口边浮想联翩:鼓声渐远,帆影渐淡,行人越来越少,而秋意正浓,树叶纷纷而下,我和老友从此只能背对背聊念相思。这是一首很有画面感的诗,将风景的萧瑟和诗人的依恋惆怅交织的很完美。阴铿的诗善于锻炼字句,对仗工整,讲究声律,比肩于唐诗,杜甫评价李白说“李候有佳句,往往似阴铿”李白自己也说自己“颇学阴何苦用心”。

    “永明体”的产生是古典诗歌的一大进步,在诗的格律声韵,对仗,遣词造句,以及意境的构造上往往超越了古体诗的工整华美。但是过之不及的是如果人们刻意追求形式的华美,声律的整合,还会陷入到谢灵运式的悲哀,让诗句不在完美无瑕。

    从东晋到刘宋,是由门阀士族到皇权政治的过度期,在文学上也一样,东晋时门阀庞大,往往形成很大的文学群体,如谢家经常会让后代们在一起论诗作文,所以后来谢道韫脱颖而出了,到刘裕建立刘宋,皇权渐渐集中,因此皇家文学团体渐渐多了起来。这其中最著名的几个文学团体的发起人有南齐竟陵王萧子良、梁代萧衍 、萧统、萧纲。

    这些团体的发起人皆为王公贵族,前面已经提到萧子良为首的“竟陵八友”,其中比较出名的有萧衍、沈约、谢眺等,其他人的成就我们已大致了解了,萧衍当时还是萧齐的官员,后来他建立了南梁,自己在位四十多年,将文学运动发展的轰轰烈烈,其后他的儿子昭明太子萧统和萧纲继承了他对文学的爱好,致力于文学事业的发展,三代皇帝,三代文人。

    首先,萧衍早对文学有浓厚的兴趣,没做皇帝的时候他已经有很高的才名,做了皇帝后他重用文士,招揽前朝的文人,一时之间文人都聚集在他的身边,于是当时在北方的东魏和西魏的士大夫看到这种景象就说“望之以为正溯所在”,一个国家无论经济实力有多发达,没有文学教化的昌明,是让人看不到希望的,在古代尤其如此。但是萧衍对文学的热爱似乎过了头,他由文学爱上了佛学,他曾三次舍身入佛寺去当和尚,大臣们一次又一次的拿钱把他赎了回来,他也大力兴建佛寺,“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中”正是这一盛况的真实写照。萧统即是文学史上知名的昭明太子,他所编撰的《昭明文选》(后世简称<文选>)也同样的影响深远,箫凭等人提倡“丽而不河,典而不野,文质彬彬”等文学主张有积极的意义。

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    可惜萧统英年早逝,后来还出现了改变南梁命运的侯景之乱,于是萧纲最终坐上了王位,萧纲聪明博学,有“诗癖”之称,他的时代有庾信的父子和徐摛父子坐镇,文学成就依然很高,不过这个时期多出宫体诗,庾信早期浮华的文风就是这样形成的。齐梁文学集团的诗歌创作活动大体一致,可以分为应制、应教、同题共赋、相互唱合等方面,而且争奇斗艳的色彩比较浓厚,这与文学集团内部举行的活动密不可分,就像现在的命题作文和自由发挥,以分优劣。

    南朝的皇帝多出身于军队,来自社会下层,最后他们入主皇宫,过着糜烂的生活,所以文风多艳情,或者利用乐府收集民歌来满足统治者的纵情声色的要求。南朝民歌进入宫廷,经过文学家的润色成了宫体诗,宫体诗自萧纲之时流入宫廷,但是在他之前已经有不少描写类似内容的作品。这类诗歌注重词藻,对偶和声律,在内容上没有可取之处,但是他借鉴了吴歌西曲的表现手法,还有永明体的写作特点,因此宫体诗在格律化方面是对永明体的进一步发展。

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