古典不死

记得早年的《看电影》有一期主题是“古典已死”，把老电影中的经典拿来致敬，那些黑白影像中电影人的坚守，甚至是那时影星精致的妆容服饰，含蓄典雅的气质，都为一个时代划上了美好的烙印。

电影的还有一部分想留到之后填充，联合成影音。今天想到的是音乐的部分，包括电影中的音乐。

音乐是语言的延续，音乐也是流动的画面。形如诗，立于礼，行于乐。乐在礼之前，礼乐并重。古时的诗歌就是吟唱版，想想那些落然纸上的一个个字母兽，在被丝弦挑拨诱惑后随着音乐起舞的样子，就知道我们其实是退步的。一些程式上仪式感的退化，使得没了规矩，乱了章法。从一食一味，一言一行的注重讲究，其实是对自己的尊重，也会由己及他的尊重周边的世界。如果是“礼”是有外来强加的成份，那么“乐”就是自己内心生长出来的，是它拨动直触心弦啊。

美的事物都是有规律的，如果我们知道美背后的规律，就不会那么着慌。古琴的音一出，就是静气，是神经末梢的转动，是泛音的虚声留白带来的超远意境，高山流水一般的像位和山水同框的古典美女。从山水间也可以跳出个精灵吧，可以穿越可以跳动当然也免不了忧伤，像钢琴可以弹出的变幻的节奏，《海上钢琴师》里的1900手指就如同魔法棒，各种音符拿捏自如，用生命和钢琴和海洋共存亡。小提琴怎么形容呢，相对于大提琴来说它是少年男子，小提琴是很难学的，这点也像少年要从音准和手指肌能开始锻炼一样，听了陈曦讲述学琴的孩子所受的苦，和熬过了枯燥的那个时段可以享受音乐带来的探索，勇敢和真诚。和大提琴的亲密接触是在一个市集上听到朱亦兵和他的爱人和学生一起合奏的乐曲，才知道原本很少听的乐器虽如中年男子般是低沉的音色，却也可以被音乐人玩出活泼玩出花样，记住他是因为他也是2.21生日，是在今年的这一天吧，他举办了“超级大提琴”浓缩在一天的大提琴狂欢，过两年他要举办疯狂的大提琴音乐节，他说：古典音乐不是只在殿堂，它要走入我们的生活。我们需要那种特热闹的音乐来点缀生活的时代要过去了，古典和现代的结合创新是必然。

我要说我是非专业音乐人士，写的上面的比喻也只是玩乐的感受。我认为感受到了音乐带来的美妙，就是已经产生了化学反应。我记得《肖申克的救赎》里那张黒胶唱片放出的“费加罗的婚礼”的旋律，电影里的瑞德也说，不知她唱了些什么，她唱出的是一缕自由的空气，为此，安迪不惜被关禁闭。还有《第五元素》里那个蓝色的外星人唱的The diva dance在看到这样的场景时，谁又计较这样触动震撼的乐曲是出自哪部歌剧，因为这样的旋律和电影的节奏顺延连接，添光增彩。不能不提的6、70年代的英式摇滚乐，在《银河护卫队》里，有集中的连续播放，如此律动激情的节奏太搭这个类型的片子了。

我们也有这样的结合，往年马俪文的《我们俩》，是一部守候了一年四季完成的作品，窦唯的原声音乐里，古琴声贯穿整个故事，不疾不许，娓娓道来。

不知是否这种感受，是古典交响乐的介于喧叙调和咏叹调之间的一种调调，既叙述又抒情，既有情绪也有沧桑，不管是音乐人还是演奏的器物，又或是音乐在电影中的应用，就如同人和人，人和事物还有人和自然宇宙的关系一样，源于由心而发的触碰。